Оглавление выпуска:

• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что будет
• Что намечается: столичные анонсы
• А в это время за бугром...
• Книги
• Телевидение
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск: 12 апреля 2007 г.

Движение "Джазовый месяц" (в США - Jazz Appreciation Month, сокращенно JAM) стартовало в Америке в 2001 г. Тогда об инициативе посвящения джазовых событий одного из месяцев года (апреля) идее более широкого распространения знаний о джазе объявил Смитсонианский музей американской истории в Вашингтоне.
Впервые JAM был проведен в апреле 2002 г., и среди его первых участников и пропагандистов был саксофонист Брэнфорд Марсалис. В последующие годы движение JAM распространилось по всей территории США и за ее пределы; JAM проводят Австралия, Южная Африка, Непал, Армения, Украина и другие страны, а в 2007 г. мероприятия "Джазового месяца" впервые проходят в Эстонии (под названием "Jazzikuu" - об этом подробнее см. в рубрике "А в это время за бугром").
Журнал "Джаз.Ру" выступает за всемирное распространение идеи "Джазового месяца". Согласно статусу "Джазового месяца", любая джазовая организация может объявить свои мероприятия частью программы JAM. Поэтому мы объявляем третий номер журнала "Джаз.Ру" (апрель-май 2007 г., выходит в свет 14 апреля) первым мероприятием движения Jazz Appreciation Month в Российской Федерации и призываем всех ценителей джаза в России, особенно - организаторов российской джазовой жизни, присоединяться к нам! Для того, чтобы включить своё мероприятие в программу "Российского джазового месяца", достаточно только поставить на афишу логотип JAM и сообщить нам о своём мероприятии, чтобы в наших сводных афишах оно было отмечено как часть программы "Джазового месяца". Пишите!
Ну, а наша главная новость - это третий номер нашего печатного журнала "Джаз.Ру". Номер выходит уже через две недели, и это наш первый вклад в программу российского "Джазового месяца"!
В "Джаз.Ру" #3-2007: "Легенда о Тутсе" - к 85-летию мастера джазовой губной гармоники Тутса Тилеманса; интервью лидера гитарного трио MB3, метеором ворвавшегося в джазовые чарты под новый, 2007 г. - гитариста Кори Крисченсена; очерк о центральном действующем лице новосибирской джазовой сцены - барабанщике, продюсере и джазоведе Сергее Беличенко (к его 60-летию); "Что слушаем?" - рекомендации от вокалистки Анны Бутурлиной; в рубрике "Мэтры говорят" - интервью с саксофонистом Алексеем Козловым; в рубрике "Особенности национального джаза" - подробный рассказ о джазовой сцене Королевства Нидерланды; отрывки из книги пианиста Михаила Кулля "Ступени восхождения" (о джазовой жизни Москвы 50-60-х гг.); в рубрике "Молодая сцена" - казанское вокальное трио Jukebox; "Мастер-класс" представляет ростовского контрабасиста и преподавателя Адама Терацуяна; "Не джаз" - клавишник Михаил Смирнов и его группа Art Ceilidh; "Не только музыкант" - пианист, продюсер и геймер Даниил Крамер; ну и, конечно, рецензии, концертная хроника, анонсы важнейших событий джазовой жизни России и многое другое!

Кирилл Мошков,
издатель "Джаз.Ру"

"Без наличия местной сцены ничего не получится, но на этой сцене нужно устанавливать определенные стандарты. Что действительно плохо на местной сцене - так это ситуация, когда музыканты играют в клубе и жалуются, что на них никто не ходит. Я спрашиваю их: "А что вы там играете? Темы из The Real Book? Очень круто. И сколько продолжается ваше соло? Семнадцать квадратов? Ну что же. Первое: широкая публика не знает ни одной темы из тех, что вы играете. Второе: соло слишком длинные. Третье: ваша группа - не постоянная, поэтому вы звучите очень плохо. И вы еще удивляетесь, что никто не приходит?". Одна из причин того, что джаз на местной сцене принимают плохо - это то, что музыканты играют спустя рукава, но считают, что это сами слушатели виноваты в том, что им не нравится джаз."

Пол де Баррос, джазовый критик газеты Seattle Times - в интервью порталу AllAboutJazz.Com, 13.03.2007

Одно из самых важных свойств подлинного джаза - его способность заставлять музыкальный материал и дух музыканта резонировать друг с другом, делая рассказываемые языком свинга истории максимально убедительными. И это свойство в полной мере проявилось во время концерта, который я и моя супруга Айлин посетили в Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге 24 февраля. Играла группа, которая называется Five Corners и служит одним из самых убедительных примером универсальности языка джаза среди всего того, что я слышал за последние 40 лет. Американцы - саксофонист Эрик Александер и барабанщик Джин Джексон - прилетели из Нью-Йорка, чтобы объединить усилия с замечательными русскими джазменами Андреем Кондаковым, Дмитрием Колесником и Алексом Сипягиным в едином мощном звучании, которое трогает сердце и волнует душу.
Особенно запомнились хитроумные и живые композиции басиста Дмитрия Колесника, например - "Анюта" в угловатом пятичетвертном размере, и запоминающаяся элегическая баллада "White Nights, Gray Days". Праздничная пьеса Андрея Кондакова "Salute to Jobim" стала прекрасным финалом этого вечера замечательной музыки.
Страстный тенор Эрика Александера синтезирует влияния Сонни Ститта, Джона Колтрейна, Джорджа Коулмана и Стэнли Туррентина в мощном индивидуальном стиле, а темпераментная игра Алекса Сипягина творчески объединяет элементы стилей Фредди Хаббарда, Ли Моргана и других гигантов джаза в его собственную вдохновенную манеру.
Вместе оба духовика, Александер и Сипягин, говорят на до такой степени близких музыкальных языках, что невольно вспоминаешь о том, что их родные Сиэтл и Ярославль - города-побратимы. Их совместное звучание, поддержанное фортепиано Андрея Кондакова, контрабасом Дмитрия Колесника и барабанами Джина Джексона, настолько цельно и целостно, что невольно заставляет вспомнить старую джазовую истину: "we must all swing together or we will swing separately" (буквально: надо свинговать вместе, иначе будем болтаться на верёвках по отдельности - в общем, "возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке". - Ред.).

Тодд Баркан,
Jazz at Lincoln Center, Нью-Йорк
Фото: Артём Гриднев, "Эрмитажная академия музыки"

Концерт трио американского пианиста Джорджа Коллигана в клубе "Джаз-Таун" пришелся на день национального траура по случаю череды крайне печальных событий, прокатившихся по России. Этот факт самым неблагоприятным образом сказался на количестве желающих послушать живую музыку. На момент начала концерта количество слушателей в зале едва ли превосходило количество музыкантов на сцене. Конечно, играть концерт в таких условиях психологически непросто, и музыкантам явно пришлось хорошенько поработать над собой, чтобы войти в состояние, соответствующее музыке, которую они собирались исполнять.
Выйдя на сцену, барабанщик Евгений Рябой произнес вступительное слово, посредством которого от лица всего трио выразил свою скорбь в связи с недавними событиями и сообщил, что сегодняшний концерт состоится, так как жизнь все равно продолжается. Чувствовалось, что в последнюю фразу Евгений вложил чуть больше, чем было сказано. По всей видимости, для музыкантов она должна была стать своеобразной бодрящей мантрой, поскольку по чисто количественным причинам рассчитывать на яркий эмоциональный отклик зала не приходилось, а играть плохо и скучно профессионализм не позволял.
В результате концерт открылся стандартом “Body and Soul”, прозвучавшем, надо сказать, не слишком весело и не слишком увлекательно. То ли мантра еще не начала действовать, то ли музыканты чувствовали на себе груз только что произнесенной траурной речи. А, возможно, просто самому Джорджу не слишком-то интересно было играть в специалиста по стандартам. Как стало понятно дальше, процесс исполнения собственной музыки увлекает его намного сильнее, да это и не мудрено. Да, если надо, Джордж умеет играть и стандарты, но его фактурные и гармонические искания с большим трудом укладываются в рамки обожаемых публикой "эвергринов". Сдерживать напор своей собственной мысли ему тяжеловато, а стандарты все-таки накладывают какие-то ограничения. Джазовый клуб есть джазовый клуб, и прощупать стандартом-другим его публику во избежание встречи с каким-нибудь шальным помидором, отправленным в полет радикально настроенным любителем проверенного временем тематического материала, в общем-то, не помешает. Видимо, поэтому, а вовсе не из-за неуверенности в собственном композиторском таланте, джазовые стандарты как бы обрамляли его выступление - каждое отделение заканчивалось стандартом.
Деятельность Коллигана на сцене двумя словами можно охарактеризовать как композиторско-исполнительскую. Да, джазовые исполнители почти поголовно пишут какую-нибудь музыку, и, казалось бы, зачем делать на этом акцент лишний раз. Все импровизаторы, в общем-то, совмещают исполнительство с композицией. Но далеко не у всех из них эти две составляющие так четко очерчены и так интересно между собой взаимодействуют. Дело в том, что авторские пьесы Джорджа Коллигана потеряли бы львиную долю своего смысла, будь они исполнены кем-то другим. Именно его исполнительская манера позволяет проникнуть в суть произведения - его цепкая и одновременно острая хватка, как будто он играет на раскаленных клавишах, его манера работы с ритмической и громкостной динамикой. Все это как нельзя лучше сочетается с его любовью к громоздким полиаккордам и плотным напористым фактурам. Вообще создалось впечатление, что музыкальное мышление Коллигана отличается повышенной любовью к ритмике и фактуре, зачастую в ущерб мелодичности. Он мыслит не горизонталью, а вертикалью; выписывает свое полотно не гусиным перышком, а увесистой малярной кистью.
Особо сильное впечатление на автора этих строк произвела пьеса, вызывающая невнятные аллюзии с этаким взвинченным болеро. Нервические, тревожные аккорды на остинатной нитевидной пульсации баса на каждую слабую долю, (то есть не на "раз", а на "и"). Благодаря такому распределению акцентов получается очень плотная ритмическая фактура: слабые доли выделяются аккомпанементом, а сильные доли слушатель непроизвольно придумывает себе сам. Очень органично в этой пьесе прозвучало соло контрабасиста Антона Ревнюка в высоком регистре - под стать нервическим настроениям темы.
Вообще распределение сил на сцене в этот вечер можно назвать полярным. В левом углу вытрясал из рояля душу горячий и темпераментный Джордж Коллиган, в центре композиции, измеряя пространство перед собой суровым взглядом, выдавал посредством контрабаса полный спектр эмоций широкой русской души Антон Ревнюк, а из правого угла веяло зимним холодом от ударной установки с царящим над ней Евгением Рябым.
Можно сказать одно. Удовольствие от концерта автором этих строк получено было вполне. Жаль, что неблагоприятное стечение обстоятельств не позволило большему числу слушателей насладиться в этот вечер музыкой Джорджа Коллигана. Дай Бог, чтобы в следующий раз всем нам повезло больше.

Анна Филипьева
Фото: Наталья Филипьева

Грядущие события ближайших двух недель освещает  наша сводная анонсовая рубрика, где показываются основные джазовые мероприятия по всей территории России. Сегодня в этой рубрике - сводный анонс по 12 городам России до 31 марта...>>>>

10 апреля

27 апреля

Бутман-продюсер провел с огромным успехом два Независимых джазовых фестиваля (1997-98), потом переключился на ежегодный проект "Триумф джаза", ставший крупнейшим событием столичной музыкальной жизни. Седьмой "Триумф" недавно с успехом прошел в Доме музыки, не оставив ни одного свободного места в Светлановском зале и вызвав восторженные отклики в прессе. Колоссальное число интереснейших концертов Бутман устраивал и в московском "Ле Клубе", отвечая там с 1999 по 2007 гг. за художественную часть (в настоящее время Игорь открыл собственный клуб - см. выше). Наконец, он создал свой биг-бэнд (1999), признанный сегодня лучшим в России, и вывез его на гастроли в США, где состоялось совместное выступление москвичей и знаменитого бэнда Уинтона Марсалиса, открывшее концертный сезон 2003 года в "Линкольн-центре". На вопрос Аркадия Арканова об Игоре Бутмане известный джазовый эксперт Алексей Баташев ответил одним словом: "гениальный". Сам Бутман утверждает, что он ощущает себя "простым таким человеком, у которого были удачи и неудачи, который много трудится, чтобы играть так, как я сегодня играю". Что ж, интеллигентность и ироничность того, кого считают самым известным брэндом отечественного джаза, дорогого стоят.

Санкт-Петербург, Мюзик-Холл, 20 апреля; Москва, клуб "Апельсин", 21 апреля - впервые в России выступают легенды джаз-рока Blood, Sweat & Tears и их первый вокалист Дэвид Клэйтон Томас.
Родоначальники поп-версии джаз-рока рубежа 1960-70-х гг., обладатели двух премий Grammy выступят в рамках проекта "Журавли Jazz-Party". Созданная в конце 60-х в Нью-Йорке, группа Blood, Sweat & Tears одной из первых сумела соединить в своей музыке джаз, рок и поп-музыку. В 1969 году альбом "Blood, Sweat and Tears" возглавил американские чарты, вошел в британский Топ-15 и был продан в количестве более двух миллионов копий. Стиль коллектива - светлый и эмоциональный джаз-рок с неординарными мелодическими решениями - до сих пор вдохновляет музыкантов различных жанров: звезды мирового уровня, среди которых Том Джонс, Джеймс Браун и группа Blondie, не раз исполняли кавер-версии песен Blood, Sweat & Tears.

Дэвид Клэйтон Томас занимает особое место в истории Blood, Sweat & Tears. Будучи вокалистом, именно он написал такие хиты, как "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel", "Go Down Gamblin'" и "Lisa, Listen to Me". В 1972 году Дэвид покинул коллектив и начал сольную карьеру. Концерты в России - уникальная возможность увидеть живое выступление "золотого состава" группы. На сцене прозвучат 26 лучших композиций, среди которых, помимо вышеназванных, "And When I Die", "One", "Mama Told Me (Not to Come)", "Black and White", "An Old Fashioned Love Song" и др.
Поддержку концертов Blood, Sweat & Tears в России осуществляет марка "Журавли". Ранее она уже была спонсором фестиваля французского джаза "Le Jazz" и успешного проекта "City Jazz" с участием лучших российских джазменов.
Подробности на сайте "Журавлей"

ЦДХ: 19 апреля, четверг, 19.00. Сергей Манукян "Джаз-капель"
19 апреля на сцене Центрального Дома художника прозвучит новая программа авторской музыки "Джаз-капель" клавишника и вокалиста Сергея Манукяна. Стиль его авторской музыки можно определить как синтетизм джаза, соул и поп-музыки. Музыка Срегея Манукяна пропитана национальными истоками (мелодика, ритм, форма), а они в его сочинениях многообразны: армянская народная музыка, музыка народов Кавказа, еврейская, русская музыка, азербайджанский мугам. Все они претворяются Манукяном в жанрах вокальной и инструментальной (нередко чисто фортепианной) музыки. Свою авторскую программу "Джаз-капель" Сергей Манукян посвящает весне и любимым слушателям. А его, слушателя, Сергей Манукян чувствует тонко, чутко, всегда с особым теплом и искренностью, отдавая свое сердце и душу. Он умеет настроить, "взять" зал и держать его "в состоянии счастья" (так определила свое состояние одна из слушательниц) на протяжении всего своего концерта.
В выступлении Сергея Манукяна примут участие известные российские джазовые музыканты: Павел Чекмаковский (гитара), Сергей Остроумов (ударные), Валерий Гроховский (фортепиано, США).
Сергей Манукян - одна из самых ярких и неповторимых личностей современного российского джаза. Певец, композитор, аранжировщик - все эти способности слились в музыкальном творчестве Сергея Манукяна удивительно органично, легко и непринужденно. Умение интонировать, создавать мелодическую канву, вплетая туда все краски тембра, ритма, лада, различные стилевые особенности современной популярной музыки, а также скэт (слоговая вокальная импровизация) - все это, казалось бы, просто "купается", искрится, когда слушаешь и видишь Сергея Манукяна на сцене.
Он - всегда желанный артист у себя дома, в Москве, а также и многих других городах России и стран СНГ. Начав свою музыкально-исполнительскую жизнь в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного Грозного в качестве барабанщика, а затем клавишника и вокалиста, Сергей Манукян сразу после первого признания (1981 г. Рига - джазовый фестиваль) окунулся в большую гастрольную жизнь. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес награду и известность за рубежом. В 1989 г. Сергей Манукян получил Гран-при на первом телевизионном музыкальном конкурсе "Ступень к Парнасу", а также приз зрительских симпатий. В 1994 г. был награжден высоким званием "Лучший музыкант года" и премией "Овация". Сегодня Сергей Манукян - обладатель обширной дискографии (более 12 дисков). Он не только сложившийся вокалист, но и очень интересный композитор и аранжировщик.

Елена Чо,
кандидат искусствоведения

Инга Лударева, вокалистка и продюсер из Тюмени, сообщает: "С 1 апреля в Тюмени начинает вещание новая радиостанция "Ля Фам Радио" (67,04 УКВ). У меня будет авторская программа "Острова Джазефины" два раза в неделю - с 23.00 до 02.00 по вторникам и четвергам".

"Бесконечное приближение" (Радио России)
Программа (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на "Радио России" с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.
31 марта программа "Бесконечное приближение" старается найти нечто общее в творчестве Франца Йозефа Гайдна и пианистки Мерилин Криспелл, основываясь в том числе и на их юбилейных датах (275 лет и 60 лет со дня рождения).

Тема программы "Бесконечное приближение" 7 апреля - музыка и геометрия, связь музыки и математики, полифония, полиритмия, линеарное развитие, взаимодействие тем и пространств у музыкантов разных стилей и эпох (Anthony Braxton, Chick Corea, Rick Margitza, Thelonious Monk и др.).

Подкаст "Слушать здесь":
30.03.07 - #135: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Kicki and Micke / Marit and Rune" с альбома "Solos for Contrabass Saxophone" шведского авангардного саксофониста Матса Густафссона (Table of the Elements, 2004)
26.03.07 - #134: главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесу "The Moontrane" с альбома "Unity" органиста Лэрри Янга при участии саксофониста Джо Хендерсона, трубача Вуди Шоу и барабанщика Элвина Джонса (Blue Note, 1965).
23.03.07 - #133: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) рассказывает о Чарли Паркере и комментирует его пьесу "Scraple from the Apple" с альбома "Charlie Parker Project" в исполнении саксофониста и бас-кларнетиста Энтони Брэкстона (hatART, 1993)
20.03.07 - #132: главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесу "Spunky Sprawl" с альбома "A Strange Place For Snow" (Columbia, 2002) шведского трио пианиста Эсбьёрна Свенссона (Esbjörn Svensson Trio).
17.03.07 - #131: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Slivadiv" с альбома "Back Door" британской джаз-рок-группы Back Door (Warner Bros, 1972)