new!
журнал "джаз.ру": свежий номер (#2-2010);
подписка; где купить "полный джаз":
сетевая версия журнала "джаз.ру" 11
лет в Сети new!
постоянно обновляющаяся лента джазовых новостей:
"полный джаз 2.0" подшивка
"полного джаза": все
выпуски (с 1998)
подписка: получайте наши новости на e-mail
подписка: текущие новости джаза в rss
россия:
клубы, концерты - москва, санкт-петербург,
ярославль, самара, екатеринбург, нижний новгород, уфа, рязань, новокузнецк,
новосибирск, калининград, томск и др. города
сводная московская джазовая афиша на портале "джаз.ру" new!
духовые инструменты для джазменов:
саксофоны oleg, мундштуки
otto link, саксофоны
selmer, трубы и тромбоны
edwards, трубы schilke,
мундштуки meyer, саксофоны
keilwert, трубы и тромбоны
getzen и другие инструменты от компании "аваллон" технологии для музыкантов:
инструменты, аксессуары, музыкальные технологии
джазовые линки: аннотированная коллекция
начинающим: завсегдатаи рекомендуют музыку начинающим: краткая история
джаза
книги о джазе: теория, история, музыканты о музыкантах - читать!
музыка: записи отечественных джазовых музыкантов - слушать! видео:
архивы тв-программы "джаз и не только" - смотреть! swing time: о
свинге - по-русски (музыка, музыканты, танцы, стиль) сериал кена бернса "джаз": русская
версия
От редакции: Наш
обозреватель Михаил Митропольский
составил этот текст на основе цикла лекций об истории джаза, который он
на протяжении последних десятилетий ежегодно читает в Московском
колледже импровизационной музыки. Текст, естественно, опирается на
известные источники по истории джаза, в том числе и имеющиеся в русских
переводах (в том числе - переводах Юрия
Верменича, которому автор выражает глубокую признательность), но, конечно же, не являет собой простую компиляцию и окрашен
индивидуальностью автора, его предпочтениями и представлениями о прошлом
и настоящем импровизационной музыки. В одном тексте невозможно охватить
весь спектр современных представлений об истории джаза; мы непременно
будем расширять нашу русскоязычную библиотеку о джазе, но призываем
наших читателей для углублённого знакомства с предметом не
останавливаться на этом кратком обзоре для начинающих, а смелее
обращаться и к первоисточникам, предпочтительно - на английском языке,
так как основной корпус джазовой литературы написан и издан,
естественно, на родине джаза - в США. Тем же, кто обращается к истории
джаза впервые, мы желаем приятного и полезного знакомства с ней на этих
страницах!
Главный
редактор журнала и интернет-портала "Джаз.Ру" Кирилл Мошков
Под
редакцией Кирилла Мошкова - "Великие люди джаза" Планета Музыки, 2009
Твердый переплет, 736 стр. Сборник
биографических материалов об американских и европейских джазменах.
Биографические очерки и интервью отобраны по единственному признаку: все они
публиковались в "Джаз.Ру"! Авторы книги - 14 ведущих авторов
журнала "Джаз.Ру", отбор и редактирование материала произвёл главный редактор
журнала Кирилл Мошков. Подробнее о книге...>>>>
Кирилл Мошков."Индустрия джаза в Америке" Планета
музыки, 2008 г. Твёрдый переплёт, 512 стр.
Купить в интернет-магазине CityJazz с
доставкой
Первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке
(оригинальная — то есть не переводная и не собранная из разных источников).
Автор — Кирилл Мошков, джазовый журналист, главный редактор журнала «Джаз.Ру» —
ведущего российского издания о джазе. Книга рассказывает о том, как устроена и
работает жизнь джазового сообщества США. Её герои — не только музыканты, но и
те, без кого работа музыкантов была бы невозможна: преподаватели, владельцы
джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и
владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня,
джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций. Исследование
американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга —
первая в своём роде не только в России, но и в мире. Подробнее о книге
Однажды главного редактора самого знаменитого американского джазового
журнала "Down Beat", распространяющегося в 124 странах мира, какой-то
репортер во время интервью спросил: "А что такое джаз?". "Вы никогда не
видели, чтобы человек был так быстро пойман на месте столь простым
вопросом!", говорил впоследствии этот редактор. В отличие от него,
какой-либо другой джазовый деятель в качестве ответа на тот же вопрос
мог бы рассказывать вам об этой музыке два часа и более, ничего
конкретно не объяснив, так как в действительности до сих пор не
существует точного, краткого и в то же время полного и объективного
определения слова и самого понятия "джаз".
Зато существует огромная разница между музыкой Кинга Оливера и Майлса
Дэйвиса, Бенни Гудмена и "Модерн джаз квартета", Стэна Кентона и Джона
Колтрейна, Чарли Паркера и Дэйва Брубека. Многие составные части и само
постоянное развитие джаза за 100 лет привели к тому, что даже вчерашний
набор его точных характеристик не может быть полностью применен сегодня,
а завтрашние формулировки могут быть диаметрально противоположны
(например, для диксиленда и бибопа, свингового биг-бэнда и комбо
джаз-рока).
Трудности в определении джаза заключаются также и. в том, что эту
проблему всегда пытаются разрешить прямо в лоб и говорят о джазе много
слов с малым результатом. Очевидно, ее можно было бы решить косвенно,
определив все те характеристики, которые окружают этот музыкальный мир в
обществе и тогда легче будет понять, что же находится в центре. При этом
вопрос "Что есть джаз?" заменяется на "Что подразумевают под джазом?". И
тут мы обнаруживаем, что это слово имеет самые различные значения для
разных людей. Каждый человек наполняет этот лексический неологизм
определенным смыслом по своему собственному усмотрению.
Существуют две категории людей, использующих это слово. Одни любят джаз,
а других он не интересует. Для большинства любителей джаза характерно
очень широкое применение этого слова, но никто из них не может
определить, где начинается и кончается джаз, потому что у каждого на
этот счет имеется свое мнение. Они могут найти между собой общий язык,
однако каждый убежден в своей правоте и знании того, что есть джаз, не
углубляясь в детали. Даже сами профессиональные музыканты, которые живут
джазом и регулярно исполняют его, дают весьма различные и расплывчатые
определения этой музыки.
Бесконечное разнообразие толкований не дает нам никаких шансов придти к
единому и бесспорному заключению о том, что такое есть джаз с чисто
музыкальной точки зрения. Тем не менее, здесь возможен иной подход,
который во 2-й половине 50-х предложил всемирно известный музыковед,
президент и директор Нью-йоркского Института джазовых исследований
Маршалл Стернс (1908-1966), неизменно пользовавшийся безграничным
уважением в джазовых кругах всех стран Старого и Нового Света. В своей
прекрасной хрестоматийной книге "История джаза", впервые опубликованной
в 1956 г., он дал свое определение этой музыки с чисто исторической
точки зрения.
Стернс писал: "Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда
гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении
мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в
результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух
великих музыкальных традиций - западноевропейской и западноафриканской,-
т.е. фактического слияния белой и черной культуры. И хотя в музыкальном
отношении преобладающую роль здесь сыграла европейская традиция, но те
ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной, необычной
и легко распознаваемой музыкой, несомненно, ведут свое происхождение из
Африки. Поэтому главными составляющими этой музыки являются европейская
гармония, евро-африканская мелодия и африканский ритм".
Но почему же джаз возник именно на территории Северной Америки, а не
Южной или Центральной, где также было достаточно белых и черных? Ведь
когда говорят о родине джаза, его колыбелью всегда называют Америку, но
при этом обычно подразумевают как раз современную территорию США. Дело в
том, что если северную половину американского континента исторически
заселяли, главным образом, протестанты (англичане и французы), среди
которых было много религиозных миссионеров, стремящихся обратить негров
в христианскую веру, то в южной и центральной части этого огромного
материка преобладали католики (испанцы и португальцы), которые смотрели
на черных невольников просто как на рабочий скот, не заботясь о спасении
их души. Поэтому там не могло возникнуть значительного и достаточно
глубокого взаимопроникновения рac и культур, что в свою очередь оказало
прямое влияние на степень сохранения родной музыки африканских рабов,
преимущественно в области их ритмики. До сих пор в странах Южной и
Центральной Америки существуют языческие культы, проводятся тайные
ритуалы и безудержные карнавалы под сопровождение афро-кубинских (или
латиноамериканских) ритмов. Неудивительно, что именно в этом ритмическом
отношении южная часть Нового Света уже в наше время заметно повлияла на
всю мировую популярную музыку, тогда как Север дал в сокровищницу
современного музыкального искусства нечто иное, например, спиричуэлс и
блюз.
Следовательно, продолжает Стернс, в историческом аспекте джаз - это
синтез, полученный в оригинале из 6 принципиальных источников. К ним
относятся:
1. Ритмы Западной Африки;
2. Рабочие песни (work songs, field hollers);
3. Негритянские религиозные песни (spirituals);
4. Негритянские светские песни (blues);
5. Американская народная музыка прошлых столетий;
6. Музыка менестрелей и уличных духовых оркестров.
Истоки
Первые форты белых людей в Гвинейском заливе на побережье Западной
Африки возникли уже в 1482 г. Ровно 10 лет спустя произошло
знаменательное событие - открытие Колумбом Америки. В 1620 г. на
современной территории США появились первые черные рабы, которых удобно
было переправлять на кораблях через Атлантический океан именно из
Западной Африки. За последующие сто лет их количество выросло там уже до
ста тысяч, а к 1790 г. это число увеличилось в 10 раз.
Если мы говорим "африканский ритм", то надо иметь в виду, разумеется,
что западноафриканские черные никогда не играли "джаз" как таковой -
речь идет всего лишь о ритме как составной части их бытия на родине, где
он был представлен ритуальным "хором барабанов" с его сложной
полиритмией и многим другим. Но рабы не могли брать с собой в Новый Свет
никаких музыкальных инструментов, и первое время им в Америке даже
запрещалось изготавливать самодельные барабаны, образчики которых
значительно позднее можно было увидеть только в этнографических музеях.
К тому же никто из людей любого цвета кожи не рождается с готовым
чувством ритма, все дело в традициях, т.е. в преемственности поколений и
окружающей обстановке, поэтому негритянские обычаи и ритуалы сохранялись
и передавались на территории США исключительно устно и по памяти от
поколения к поколению афро-американских негров. Как говорил Диззи
Гиллеспи: "Я не думаю, что Бог может предоставить кому-то нечто большее,
чем другим, если они окажутся в таких же условиях. Можно взять любого
человека, и, если его поместить в ту же самую окружающую среду, то его
жизненный путь будет определенно похож на наш".
Джаз возник в США в результате синтеза многочисленных элементов
переселенных музыкальных культур народов Европы, с одной стороны, и
африканского фольклора - с другой. Эти культуры обладали принципиально
разными качествами. Африканская музыка по природе своей импровизационна,
она характеризуется коллективной формой музицирования с сильно
выраженной полиритмией, полиметрией и линеарностью. Важнейшую функцию в
ней несет ритмическое начало, ритмическое многоголосие, из которого
возникает эффект перекрестной ритмики. Мелодическое, а тем более
гармоническое начало, в африканском музицировании развито в гораздо
меньшей степени, чем в европейском. Музыка для африканцев имеет в
большей степени, чем для европейца, прикладное значение. Она часто
связана с трудовой деятельностью, с обрядами, в том числе с отправлением
культа. Синкретизм разных видов искусств сказывается на характере
музицирования - оно выступает не самостоятельно, а в соединении с
танцем, пластикой, молитвой, декламацией. В возбужденном состоянии
африканцев их интонирование гораздо более свободно, чем у закованных в
нормированный звукоряд европейцев. В африканской музыке широко развита
вопрос-ответная форма пения (call & response).
Со своей стороны, европейская музыка внесла свой богатый вклад в будущий
синтез: мелодические построения с ведущим голосом, ладовые
мажор-минорные стандарты, гармонические возможности и многое другое.
Вообще, условно говоря, африканская эмоциональность, интуитивное начало
столкнулось с европейским рационализмом, особенно проявляющемся в
музыкальной политике протестантизма.