• Специальный репортаж
• Постсоветское пространство: что было
• Постсоветское пространство: что будет
• Что намечается: столичные анонсы
• Судьба
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск: 25 мая 2006 г.

Ади Мораг и Томер Ярив работают вместе уже десять лет, вместе учились в Тель-Авивской музыкальной академии им. Рубина и в Королевской музыкальной академии в Копенгагене. Их арсенал - все, по чему можно ударять, извлекая звук: от маримбы (родственник вибрафона с деревянной, а не металлической клавиатурой) до гигантского, в полчеловека, гонга. Это, пожалуй, один из лучших концертных коллективов современной камерной музыки для неподготовленной аудитории: Ади и Томер извлекают из перкуссионных инструментов такой поток звуков, действуют с такой поразительной синхронностью и проделывают такое количество эффектных сценических трюков, что даже забубенного "металлиста" или поклонника поп-музыки могут привести в полный восторг. Израильский дуэт играет много перкуссионных аранжировок популярной симфонической классики (в основном, конечно, на маримбе: делать это на барабанах было бы затруднительно) и пьес современных композиторов, пишущих для ударных инструментов, и, хотя собственно к джазу все это имеет крайне мало отношения, это превосходный "акт" для привлечения к джазовому фестивалю новой аудитории, которая джаза как такового не знает или, в силу обычных предрассудков, боится.
Наиярчайший трюк PercaDu - это их бисовый номер (судя по репортажу Анастасии Костюкович с прошлогоднего фестиваля Kaunas Jazz, они обычно играют на бис именно его): "Полет шмеля" Римского-Корсакова. Подумаешь, "Полет шмеля" на маримбе, да в четыре руки, скажете вы. Ан нет. Не просто на маримбе в четыре руки, но на маримбе в четыре руки, непрерывно циркулируя вдвоем вокруг инструмента - сначала по часовой стрелке, а потом, синхронно развернувшись друг через друга, против. Тут даже совсем неискушенный слушатель поймет, что музыканты - молодцы. Публика в восхищении.
Сразу после этого корреспондентам "Полного джаза" пришлось снова очень быстро переместиться в зал "Эстония", где уже готовились выйти на сцену хэдлайнеры этого дня - испанские саксофонисты, именитый Хорхе Пардо и более молодой, но не менее яркий Хосе Луис Гутьеррес.
Перед началом выступления Хосе Луис Гутьеррес сразу же настроил слушателей на веселый лад, оптимально соответствующий предстоящему действу, проведя с публикой курс обучения правильной реакции на соло каждого из участников состава. Предлагалось после соло итальянского барабанщика Томассо Каджанни кричать "у-у-у", после соло контрабасиста Иньиго Асурменди - "о-о-о", то, что играет гитарист Хосе Мария "Чема" Саис, отмечать радостным "а-а-а", импровизации маститого Хорхе Пардо встречать разочарованным "э-э-э", а уж когда поиграет он сам, Гутьеррес - тут уж всей публике предлагалось вытянуть губы в трубочку и хором произвести прерывистый звук, который не определить иначе, чем молодежным словечком "чмоки". Самое интересное, что публика в процессе обучения все эти звуки с удовольствием производила (в ходе концерта, правда, не стала, ограничившись - забежим вперед - криками восторга, аплодисментами и вообще овацией).
Музыканты начали свое выступление с темы, давно уже набившей оскомину всем, кто имел счастье посетить в своей жизни более одного джазового концерта. Конечно же, авторы имеют в виду "Караван" Хуана Тизола. Впрочем, в случае с Пардо и Гутьерресом набитая оскомина проявить себя все-таки не смогла - слишком долго пришлось публике выискивать знакомые ноты и опознавать явно на что-то намекающие гармонические ходы в замысловатой заводной аранжировке, прежде чем стал очевиден факт исполнения именно "Каравана".
Затем состав внезапно покинул сцену, предоставив ее пространство в полное распоряжение Хорхе Пардо, вооружившегося флейтой. Вряд ли так уж многие слушатели знали, чего следует ожидать. Ветеран каталонского фламенко-фьюжн, игравший, с одной стороны, с отцом-основателем этого замечательного жанра гитаристом Пако де Лусией и ныне регулярно работающий с соратниками по ансамблю де Лусии, например - с выдающимся бас-гитаристом Карлесом Бенавентом и перкуссионистом Тино ди Херальдо, а с другой - имеющий, например, опыт совместной игры с Чиком Кориа, вряд ли предложил бы публике что-нибудь расслабляющее. Слушатели было устроились поуютнее в мягких креслах, изготовясь послушать что-нибудь мелодично-усыпляющее - чего еще ждать от соло флейты? - но тут же были вынуждены сесть попрямее, поскольку свойственная Хорхе жесткая, напористая манера исполнения, стальная атака (зачастую "вокализованная", то есть окрашенная голосом исполнителя), страстные кульбиты динамики и зажигательные испанские ритмы тут же свели на нет все попытки вздремнуть, а заодно и реабилитировали флейту как таковую в глазах (ушах?) публики.
Особое впечатление на слушателей, вне всякого сомнения, произвел барабанщик Томассо Каджанни, который в своем творческом поиске решил усовершенствовать процесс звукоизвлечения на ударной установке путем радикального реформирования… палочек. В ходе концерта слушатели имели возможность наблюдать, как он попеременно играл на ударной установке то пластиковыми бутылками из-под газированных напитков, то малярными кистями, а то даже и характерными ершиками, которые менее просвещенные народные массы обычно используют для чистки сантехники.
Впрочем, и экспрессивный контрабасист Иньиго Асурменди впечатлил, особенно - манерой играть энергичные соло аккордами, беря их очень высоко на грифе, отчего звук контрабаса становился жестким и светлым.
Необходимо подчеркнуть, что ансамбль Пардо-Гутьерреса играет именно фламенко-джаз (или, как эту музыку называют в Испании, фламенко-фьюжн). Его основное отличие от других европейских джазовых течений - то, что материалом для сугубо джазовой по своим, так сказать, технологическим (и прежде всего - тембральным) основам импровизации становится не блюз, и не классическая европейская гармония, а характерная мелодика фламенко, идущая из глубин средневековья. Во фламенко нет как такового понятия тональности - есть ладовость, модальность, где закономерности развития мелодии (кстати, импровизационного - откуда и относительная легкость соединения этой музыки с джазом) определяются не функциями тонов внутри лада, как в европейской классике, а традициями построения мелодической линии, пришедшими прежде всего из средневекового григорианского хорала. Не случайно мелодика фламенко, и прежде всего самой древней его формы - канте хондо, построена на так называемом "третьем церковном ладу", в современной теории музыки соответствующем фригийскому ладу. В отличие от современной мажорно-минорной системы, в средневековом фригийском ладе нет устремления мелодии к тонике или доминанте - их заменяют сразу несколько центров тяготения, а именно те четыре ступени фригийского лада (I, II, III и VI), на которых возможно построение консонантных трезвучий (в средневековой музыки считавшихся мажорными). И, как это свойственно и григорианскому хоралу, мелодическое движение во фламенко традиционно образует так называемые "арки" - голос (не только вокальный, но, в современном фламенко, и инструментальный) сначала забирается вверх, а затем, после множества орнаментальных мелодических украшений (соответствовавших в григорианском песнопении речитативному произнесению текста псалма), опускается вниз, к исходной высоте тона.
Ну, а где фламенко - там огромная выразительность, заразительная эмоциональность и сложная ритмика, которую, поддерживая друг друга во время соло, музыканты с легкостью опытных барабанщиков прохлопывают ладонями. Все это, помноженное на безусловное мастерство участников ансамбля, было продемонстрировано в полной мере, сделав концерт квинтета Хорхе Пардо - Хосе Луиса Гутьерреса убедительной творческой точкой фестиваля Jazzkaar-2006.
Самые интересные европейские джаз-фестивали обыкновенно имеют дело с чем-нибудь не вполне приевшимся - представляют своей публике не тех, кто качественно воспроизводит эстетические консервы полувековой давности, а тех, кто развивает музыку сейчас, ищет новые пути, пусть даже не вполне похожие на то, к чему публика уже успела привыкнуть.
Вот и на Jazzkaar джазовые консерваторы практически не представлены. Хранителей традиций седой старины, превращающих живую современную музыку в музей, в Таллинн не приглашают. И правильно делают. Впрочем, почему "делают"? Организация фестиваля - дело коллективное, но художественное руководство Jazzkaar всецело принадлежит одному человеку, Анне Эрм. Честь ей за это и хвала.

Авторы выражают глубокую благодарность за приглашение на фестиваль и помощь в организации поездки Анне Эрм, Мадли-Лийс Партс и Марью Каск.

Анна Филипьева (текст),
Кирилл Мошков (текст, фото)

Дарья Белецкая

2-4 июня в Челябинске состоится VIII международный джазовый фестиваль "Какой удивительный мир", посвященный 270-летию Челябинска. Проводят его Министерство культуры Челябинской области, Управление культуры Администрации города, Челябинское Государственное концертное объединение, Муниципальное учреждение культуры "Уральский диксиленд Игоря Бурко". Художественный руководитель фестиваля - народный артист России Анатолий Ошерович Кролл, директор фестиваля - заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко.
Особенность этого фестиваля заключается в том, что он проходит не только в закрытых помещениях, но и на открытом воздухе. Несколько сценических площадок на улице Кирова позволят провести большой музыкальный праздник, в который будут вовлечены тысячи людей.
Фестивальные концерты пройдут в концертном зале им. Прокофьева. Откроет фестиваль пианист и композитор Анатолий Кальварский с симфоническим оркестром в Челябинском Государственном академическом театре оперы и балета им. Глинки.
В фестивале участвуют:
Народные артисты России Анатолий Кролл (Москва), Давид Голощекин (С.-Петербург), Игорь Бриль (Москва), Владимир Данилин (Москва), Алексей Кузнецов (Москва), Владимир Михайлов (Москва), пианист и композитор, заслуженный деятель искусств России Анатолий Кальварский (С.-Петербург), Джон Даунс (Англия), Александр Бриль и Дмитрий Бриль (Москва), симфонический оркестр ЧГАТОиБ им. Глинки (Челябинск), Moscow RAGTIME BAND”, лауреаты международных джазовых конкурсов - молодые джазовые звезды России - студенты РАМ им. Гнесиных (Москва), "Уральский диксиленд" под руководством заслуженного артиста России Игоря Бурко, квартет Валерия Сундарева…
На улице Кирова: Биг-Бэнд "Джаз-Академия" - дирижер, заслуженный артист России Станислав Бережнов, проект "Бэби-джаз" под руководством Георгия Анохина, джазовые коллективы студии Виктора Риккера, (Челябинск), 20 джазовых коллективов из городов Челябинской области.
Ведет фестивальные концерты заслуженный деятель искусств Владимир Фейертаг (С.Петербург).

Наталья Риккер,
Челябинск

25-27 мая в "Ле Клубе" играет один из ведущих современных джазовых тромбонистов - Фрэнк Лэйси. Он приезжает по приглашению московского басиста Аркадия Овруцкого, который уже приглашал в Россию и на Украину таких значительных музыкантов, как польский саксофонист-суперзвезда Збигнев Намысловский, израильский гитарист Йотам Зилберстайн и др. Кроме них, в составе ансамбля - выдающийся барабанщик Деннис Дэйвис и перспективный московский пианист Владимир Нестеренко.
46-летний "Ку-Умба" Фрэнк Лэйси (Ku-Umba Frank Lacy) - один из самых стилистически "широких" тромбонистов современного джаза: его послужной список охватывает стили от бибопа до фри-джаза. Он играл с такими звездами джазового авангарда, как Оливер Лэйк или Джулиус Хемфилл, но в то же время работал и с Диззи Гиллеспи, и с Абдуллой Ибрагимом, столпами джазового мэйнстрима второй половины прошлого века; на репутацию Лэйси как мастера пост-бопа работают и полтора года в качестве музыкального директора Jazz Messengers великого барабанщика Арта Блэйки (в поздний период жизни последнего), и работа в ансамбле Horizon саксофониста Бобби Ватсона. Он записывался даже на ECM с Карлой Блэй в составе ее The Big Carla Bley Band.
Родом из Хьюстона (Техас), Фрэнк Лэйси (Ku-Umba Frank Lacy) вырос в музыкальной семье: его отец - профессиональный джазовый и ритм-н-блюзовый гитарист, а мать - вокалистка госпел. В детстве Фрэнк учился играть на фортепиано, трубе, тубе и эуфониуме, взяв в руки тромбон только в 16 лет ("мне просто нравилось, насколько он ненормальный, насколько необычно на нем играть", - пояснял музыкант позднее). При этом первое высшее образование Лэйси получил в конце 70-х по... физике. Только на рубеже 80-х он поступил в бостонский колледж Беркли по классу тромбона (его соучеником там был, например, саксофонист Грег Осби), а затем учился в университете Ратгерса в Нью-Джерси. Бурные 80-е и 90-е, помимо описанных выше ансамблей и оркестров, видели Фрэнка Лэйси в лучшем джазовом оркестре Нью-Йорка конца 90-х - Mingus Big Band - и в парадоксальном неоавангардном духовом ансамбле Brass Fantasy под руководством лидера чикагского джазового авангарда, трубача Лестера Боуи из легендарного Chicago Art Ensemble. Лэйси работал также в биг-бэндах Дэвида Мюррея и Маккоя Тайнера, утвердив там свою репутацию не только превосходного солиста, но и надежного оркестрового тромбониста. Его первый альбом в качестве лидера, "Tonal Weights And Blue Flame", был выпущен европейским лейблом Enja в 1991 г.
Деннис Дэйвис (Dennis Davis) дебютировал на большой джазовой сцене в 1967 г. в биг-бэнде трубача Кларка Терри, но вскоре был призван в армию и попал во Вьетнам. Пережив ранение, он вернулся к музыке; его важнейшей работой в 70-е было участие в группе одного из самых креативных рок-музыкантов того времени, Дэвидом Боуи. Впервые записавшись с "Худым белым князем" на легендарном альбоме "Young Americans" (где Деннис играл не только с Боуи, но и с самим Джоном Ленноном), он совершил с ним мировое турне и затем записался на трех "берлинских" альбомах певца ("Low", Heroes" и "Lodger"), некоторыми специалистами рассматриваемых как самые интересные в дискографии Боуи: эти экспериментальные работы были спродюсированы самим Брайаном Эно, одной из важнейших фигур в прогрессивной музыке 70-80-х гг. После короткого периода работы с гитаристом Джорджем Бенсоном Деннис Дэйвис был приглашен на запись соул-суперзвездой Стиви Уондером. Рассказывают, что, впервые позвонив барабанщику, Стиви представился своим настоящим именем Стивлэнд Моррис, так что до того момента, как Деннис вошел в студию, он не знал, с кем, собственно, согласился работать.
В настоящее время Деннис Дэйвис является постоянным членом ансамбля вибрафониста Роя Эйерса, с которым впервые записался еще в начале 1970-х.
Музыканты начнут турне в Чебоксарах, Йошкар-Оле и Ижевске, соответственно, 22, 23 и 24 мая, продолжат в Москве 25-27 мая и в Киеве 28 мая. После десятидневного выезда за рубеж они в июне также посетят сибирские фестивали.

Десять лет "Карусельному Деду"
23 мая в ЦДХ пройдет очередной концерт группы Ивана Смирнова. "Очередной" - потому, что выступления группы уже давно стали в этом зале регулярными: неиссякающий интерес публики к неизменной, казалось бы, программе (она пересматривается лидером лишь на уровне небольших фрагментов и после серьезных раздумий - а потому крайне медленно) - лучшее доказательство тому, что Иван Смирнов сегодня представляет высший эшелон отечественной музыки.
Однако у майского концерта 2006 года есть специфика: он приурочен к десятилетию первого сольного альбома Ивана Смирнова. Вышедший в 1996 году "Карусельный дед" стал одним из ярчайших событий в российской, да и мировой гитарной музыке, хотя и не прогремел так, как мог бы. Прошедшие годы доказали, что в начале и середине девяностых, когда российские музыканты обрели долгожданную возможность записываться и издаваться абсолютно независимо (как с творческой, так и с финансовой точки зрения), сколько-то достойной инфраструктуры в стране еще не существовало. Многие великолепные начинания тех лет закончились, так толком и не начавшись. А "Карусельный дед" стал альбомом, заслуживавшим куда большей известности. Лишнее свидетельство этому - появление высочайшего интереса к первой работе Ивана Смирнова уже в конце девяностых и в начале нового века, когда новый состав его коллектива донес созданную в те годы музыку до по-настоящему широкого круга слушателей.
23 мая в ЦДХ Иван Смирнов будет рассказывать о создании этого знакового альбома и представит аудитории его первое в истории отечественное переиздание (было экспортное, "At The Other End Of The World", выпущенное небольшим тиражом в 1999 году) - "Карусельного деда" образца 2006, в новом дизайне и с добавлением ранее не издававшегося бонус-трека, представляющего собой один из первых вариантов заглавной композиции. Настоящим подарком для меломанов станет и выполненный Сергеем Большаковым полный ремастеринг альбома.
"Карусельный дед" - альбом странной судьбы и странного влияния на людей. Он не только показывает удивительную связь между современным русским музыкантом, воспитанным на англоязычной рок-музыке, и многовековыми культурными традициями его родины; не только свидетельствует о том, что и в сорок лет можно полностью пересмотреть свои творческие взгляды и свой инструментарий и начать, по сути, настоящую сольную карьеру; он еще и становится своего рода катализатором, заставляя не только слушать, пытаться "снимать" или копировать, но делать ради музыки что-то свое, оригинальное, самобытное, не имеющее аналогов.
В 1996-м году "Карусельный дед" стал для автора этих строк настоящим потрясением, без всяких сомнений лучшим из слышанного на тот момент альбомом, а сам Иван Смирнов - недосягаемым и непостижимым гением. Десять лет спустя я могу лишь откровенно и беззастенчиво гордиться тем, что принял непосредственное участие в подготовке этого переиздания.
23 мая, 19.00, Центральный Дом Художника (Крымский вал, 10, м. "Октябрьская").

Юрий Льноградский

"Бесконечное приближение" (Радио России)
Программа (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на "Радио России" с 2000 г. В связи с выходом "Радио России" в FM диапазон (частота 97,6 в Москве, с 10 апреля) меняется сетка вещания. Программа Михаила Митропольского "Бесконечное приближение" будет выходить в эфир в ночь с пятницы на субботу в 0.10.
20.05.2006 - "Без него все было бы иначе" - 80 лет назад появился на свет Майлс Дэйвис

Подкаст "Слушать здесь":

17.05.06 - #44: к авторскому коллективу подкаста присоединяется специальный гость - трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты). Андрей Соловьев комментирует пьесу Кёртиса Мэйфилда "Hit The Road Jack" в неожиданном исполнении группы The Residents с альбома "Our Tired, Our Poor, Our Huddled Masses" (Rykodisc, 1997).
14.05.06 - #43: Кирилл Мошков комментирует пьесу "El Cadete Constitucional" с альбома "Supernova" пианиста Гонсало Рубалькабы (Blue Note, 2002).
06.05.06 - #42: Кирилл Мошков комментирует пьесы "Jeru" и "Venus de Milo" с альбома "Birth of the Cool" трубача Майлса Дэйвиса (Columbia, 1949-57).