Последний вечер завершал также ансамбль во главе с Ганелиным - "Альянс-2006". Это была совершенно другая музыка, хотя началось действо с длинного и глубокого соло на тенор-саксофоне Алексея Зубова. Бесспорный главный герой фестиваля, лучший саксофонист Москвы на протяжении 30 лет, уехав 20 лет назад в Америку, исчез для большинства своих поклонников. Появившись впервые месяц назад на Родине (где отметил 70-летие), он также впервые приехал в Израиль, где его ждали встречи со старыми друзьями, младшими коллегами, помнящими его на советской сцене, и еще более младшим поколением джазменов, для которых в Союзе Зубов был исчезнувшей легендой.
Алексей четырежды выходил на фестивальную сцену, напомнив о своем божественном звуке, безукоризненной технике и абсолютно нестандартном джазовом мышлении, позволившем ему не только блистательно играть "старую музыку", но и реализовать свою давнюю мечту - выйти на сцену во фриджазовом составе. "Альянс-2006" объединил Зубова, Ганелина, Фри-Мэна и Готесмана во внешне странный ансамбль, вначале напоминавший квартет из известной басни Крылова, в котором на глазах у публики как бы отсутствующие связи начали возникать и превратились в неразрывные канаты полного взаимопонимания и абсолютной гармонии.
Еще один гость фестиваля, пианист из России Григорий Файн не менял стили, но великолепно демонстрировал свою приверженность кумиру - Оскару Питерсону (особо ярко это было слышно на джеме в иерусалимском джаз-клубе "Артель", ставшем с этого года также спонсором фестиваля. На крошечной сцене Файн, Зубов и Фри-Мэн с удовольствием музицировали с местными молодыми музыкантами).
К сожалению, Файн-композитор уступает Файну-пианисту: в композиции по песням Гершвина отсутствовала драматургия, а собственные пьесы, сыгранные Григорием вместе с ведущим израильским скрипачом Сергеем Островским, были однообразны. Украсили выступление Файна басист Валерий Липец и барабанщик Евгений Майстровский (ставшие лучшей ритм-секцией фестиваля) и Алексей Зубов, участвовавший в части его программы.
Зато Михаил Агре поразил всех взглядом на традиционный фортепианный джаз из начала 21 века. Каждый год Миша и разные варианты его Jerusalem Art Ensemble (на этот раз партнерами пианиста были опытнейший контрабасист Эдуард Резонов и оригинальный барабанщик Пол Схалис) показывают авторскую программу, в которой на этот раз сочетались барочная полифония, темы эпохи свинга и шутливая, однако профессионально точная бисовая композиция, в которой пьеса из "Времен года" Чайковского превращается в разные вечнозеленые джазовые темы.

Четверо музыкантов составили экспериментальное отделение "Классики играют джаз". Эксперимент удался - настоящего джаза мы не услышали, но услышали настоящий джазовый драйв, с которым культурные музыканты играют любимую ими музыку. Американский кантор Роберт Блох, родившийся с Гершвином и Керном (как в России рождаются с Глинкой и Чайковским) и прекрасным тенором (что не всегда бывает и в опере), проникновенно пел любимые всеми песни, которые расцвечивал первоклассный джазовый пианист Шимон Липкович. А Сергей Островский и Ури Бреннер сыграли виртуозную композицию Бреннера "Цыганка по Блю-Бреннеру", в которой композитор связал популярную виртуозную скрипичную пьесу Равеля с джазом. В сочинении много остроумного (кроме Равеля там присутствуют также Гершвин и Паганини), однако форма несколько размыта. Ури, желая сделать сочинение как можно более виртуозным и более джазовым, не смог ограничить себя жесткими рамками. Правда, на успех сочинения это не повлияло - публика была в восторге. Во многом - из-за блистательной игры и Островского, и самого автора, Ури Бреннера.
Шимон Липкович также выступил с квинтетом "Рондо", прогрессирующим от фестиваля к фестивалю: из робких ребят, возглавляемых опытным учителем, ансамбль превратился в классную группу, играющую настоящий кул-джаз. Но, несмотря на великолепные соло Дмитрия Шурина, виртуозный бас Липеца и игру очень выросшего за два года барабанщика Сергея Малова, волшебный звук рояля и мягкая, но страстная манера игры Липковича - главное достоинство ансамбля.
Наташа Родионова и "Друзья Наташи", наоборот, разочаровали - из самобытного трио на первых двух фестивалях они превратились в стандартный и громкий секстет, в котором каждый солирует в каждой пьесе, забывая, что "Друзья" должны деликатно аккомпанировать действительно хорошей певице. В шоу Александра Айзенштадта "Школа джаза" не было самого шоу (за исключением пения Фри-Мэна). Идея - показать, как академические музыканты осваивают джаз - оригинальна, но на воплощение ее надо было потратить больше сил и больше выдумки. Недостатки вполне исправимы к следующему фестивалю. Еще один возникший в "Джаз-глобусе" ансамбль, дуэт "Славянский базар" (клавишник Валентин Лазаров и саксофонист Дмитрий Шурин), выступил намного интереснее, чем год назад, добавив к собственным балканским композициям Лазарова два джазовых стандарта.

Ведущий израильский саксофонист Борис Гаммер, как всегда, был одним из главных "двигателей" фестиваля, став одним из лидеров джем-сешн (впоследствии превратившегося усилиями Фри-Мэна и Вишняускаса во "фри-джем") и выведшего на сцену свой блистательный джазроковый "8 till Late", в котором рядом с учителем играют два великолепных ученика разных поколений - Олег Нойман и Якир Сасон (каждый играет на "своем" саксе - от сопрано до тенора в порядке перечисления), уже упомянутые Липец и Майстровский и гитарист Илья Сельцов. Саунд группы напоминает легендарных Brecker Brothers, однако главная общность ансамблей - высочайшее индивидуальное и ансамблевое мастерство. Описывать игру секстета - занятие неблагодарное, отмечу лишь, что это был один из лучших концертов на фестивале. Хотя общий уровень "Джаз-глобуса-2006" был высок, а его музыкальные достоинства вполне соизмеримы с громкими фестивалями, на сцены которых выходят звезды, говорящие между собой не по-русски.
Гаммер, вместе с виртуозным трубачом Геннадием Литваком, Липецом, Майстровским, ветераном московского джаза пианистом Михаилом Куллем и его старинным другом и партнером Алексеем Зубовым, устроили настоящий праздник, собравшись в группу "Ретро-джаз". Диалог Гаммера и Зубова в "Body and Soul", соло Кулля в "Blue Monk", требования биса в полдвенадцатого ночи (когда завтра на работу) и фантастический "Billie's Bounce" еще на четверть часа - все это, конечно же, не забудется…

Еще об одном выступлении. Вернее, о двух. Гитаристы Роман Алексеев и Евгений Писак показали две разные программы, в которых общим было лишь одно - блестящее исполнение. В фламенко-джазе (программа "В среду вечером в Иерусалиме", параллель со знаменитым "В пятницу вечером в Сан-Франциско" очевидна - в Иерусалиме в пятницу вечером не играют…) с ними выступал уникальный перкуссионист Моше Янковский, в "джипси-свинге", посвященном великому Джанго, к трио добавились Валерий Липец и Дмитрий Шурин. На сцене был яркий и неудержимый коллектив виртуозов-единомышленников. Собственно, так можно охарактеризовать всех участников Третьего фестиваля "Джаз-глобус", который завершился фри-блюзом, исполненным "Альянсом" на бис в бешеном темпе с бешеным темпераментом. Слава Ганелин сказал: "Мы так завелись, что могли играть до утра! Но надо было заканчивать фестиваль. Продолжим через год…"