27 февраля отмечает 55-й день рождения Азамат Хасаншин — музыкальный педагог, композитор, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан. Доцент Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова делит своё время между академической и джазовой музыкой: как джазовый педагог, он прежде всего известен как руководитель биг-бэнда УГИИ, который он организовал в 2005 г. и возглавляет по сей день. Азамат Данилович подготовил с биг-бэндом десятки концертных программ, с которыми объездил все крупные города Башкирии (Салават, Октябрьский, Бирск, Мелеуз и др.), по нескольку раз давал там просветительские и благотворительные концерты. С оркестром и ансамблями он много раз выезжал в города Поволжья и Урала (Ижевск, Казань, Самара, Челябинск и др.), в Москву и Санкт-Петербург, а также в Республику Казахстан (Алма-Ата, Актобе) для проведения концертов и участия в джазовых фестивалях и конкурсах. Биг-бэнд п/у Азамата Хасаншина — резидент Уфимского джаз-клуба, креативного пространства «Арт-квадрат» и других площадок столицы Башкортостана.
Азамат Хасаншин начинал как музыкальный теоретик (Уфимское училище искусств), в 1995 г. уже как композитор с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского (класс проф. А.С. Лемана), а в 1997 — и аспирантуру по специальности «Музыковедение», изучал также дирижирование у Василия Синайского, в 2013–15 гг. прошёл профессиональную переподготовку по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в РАМ им. Гнесиных (класс проф. В.П. Зивы). Кандидатскую диссертацию по искусствоведению Хасаншин защитил в Новосибирской консерватории в 2006 г., тогда же организовал в УГИИ (в то время — Уфимская государственная академия искусств) первую на Южном Урале кафедру эстрадно-джазового исполнительства и стал её первым заведующим (до 2011). С 2010 по 2019 гг. проводил в Уфе международный фестиваль эстрадно-джазового исполнительства «Остров джаз», а с 2009 по 2018 гг. организовал в Уфе четыре Всероссийские научно-практические конференции «Джазовое образование в России: история и современность», по итогам которых были выпущены четыре сборника статей, в которых Хасаншин выступил как научный редактор.
Когда в 2015 г. отмечалось 10-летие биг-бэнда УГАИ (ныне УГИИ), Азамат Хасаншин рассказывал:
— Я понимаю, что идея создать биг-бэнд в академическом ВУЗе была абсолютно безумной. В консерватории, которая гордится именно своим серьёзным академическим статусом — почему вдруг создать здесь эстрадный оркестр? Безумная идея совершенно. Но она как-то очень легко прошла. В начале это был факультатив — казалось бы, ну пусть духовики приходят, играют, пройдёт интерес и всё закончится. Но интерес не прошёл, наоборот — интерес усиливался. Через год после открытия оркестра, сначала на базе кафедры духовых инструментов, наш ректор Ишмухамет Галяутдинов — к сожалению, уже покойный — пригласил меня и предложил возглавить новую кафедру эстрадно-джазового исполнительства. С этого времени оркестр существует на двух кафедрах — духовики и эстрадники играют джаз вместе. Наш первый педагогический состав был из академистов, я и сам академист — все мы пришли из академической музыки в джаз, потому что не устояли перед обаянием этого великого искусства, перед импровизацией.
За 10 лет мы больше 200 сочинений прошли с ребятами, сменилось три потока: К нам приходят с народного отделения, со струнного, с духового — и приходят ребята именно с эстрадной кафедры, которые уже умеют играть джаз. При этом академисты совершенно не понимают ни штрихов, ни специфики джаза, ни жанров, ни репертуар — ничего не знают, и наша задача за 2–3 месяца их быстро обучить, и в бой, как новобранцев. В этом, конечно, проблема любого учебного оркестра, потому что за 3–4 года студент только-только научается играет по-настоящему, и вот он уже выпустился… Абсолютное большинство наших выпускников не теряет связи с кафедрой, они приходят на наши концерт, у нас есть и солисты, и концертмейстеры — наши выпускники, которые с удовольствием приходят поиграть на концерт
Сейчас джаз в нашей республике стал очень респектабельным видом искусства. У публики, у слушателей уже очень серьёзные требования — «абы как» играть уже невозможно, нужно постоянно обновляться, нужно постоянно очень много слушать, работать над собой. Даже молодым: они должны постоянно подпирать нас, среднее поколение.
Никогда нельзя забывать и о людях, которые стояли у истоков джазовой жизни Башкирии, несмотря на все трудности. Когда здесь был концерт-презентация — это осень 2005 года — ведущая сказала, что это первый джазовый концерт в зале Академии искусств. И ко мне подошёл бывший трубач Ирик Ахмадеев, которого знают и уважают в республике как бывшего директора Башкирского театра кукол, а затем директора Национального симфонического оркестра. Он сказал мне: да, это первый джазовый концерт в Академии искусств, но когда в этом помещении ещё было училище искусств, здесь тогда уже были джазовые концерты. Ирик Нуритдинович был участником первого джазового оркестра Наиля Утяшева, который ещё в 1950–60-е годы был в Уфимском училище искусств тоже сформирован как факультатив — практически подпольно! А в последующие годы через биг-бэнд УГАИ/УГИИ прошло множество ведущих джазовых музыкантов Уфы, многие из которых уже работают и на московской сцене, а кое-кто и за пределами РФ — Артур Гимаев, Сергей Косых, Павел Скорняков, Ирина Остин, Сергей Оськин и многие другие.
В интервью главному редактору «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову в 2023 г. Азамат Хасаншин проанализировал состояние джазового образования в Башкортостане в современную эпоху:
— Когда в 90-е годы сменилась звуковая среда, по радио широко зазвучала современная эстрада, мы поняли, что неправильно преподавали на эстрадных отделениях. В советское время на многих эстрадных отделениях не играли джазовые стандарты — считалось, что эстрадники должны прежде всего знать советские массовые песни членов Союза Композиторов. А в 90-е всё это оказалось неактуальным, и выяснилось, что эстрадников надо готовить по-другому. Я считаю, что рост уровня джазового исполнительства, который начался с 2000-х гг., вызван был тем, что в 90-е годы радикально обновился учебный план в музыкальных училищах. Выяснилось, что инструменталисты не очень понимали, как играть свинг, совсем не знали латиноамериканскую музыку — было только чуть-чуть фьюжн, но ведь советский фьюжн был другой, не такой, как, допустим, у Хёрби Хэнкока. Плюс ещё в национальной республике всё это было обострено обязательным изучением национального репертуара, без которого нельзя было пробиться. И вот в 90-е годы всё совершенно изменилось, и это дало огромный толчок к новому развитию: в 2000-е открываются джазовые отделения и даже кафедры в Уфе, затем в Казани, в Самаре, в Челябинске (я говорю именно о нашем регионе).
С другой стороны, 90-е годы дали огромный отток музыкантов за рубеж, ну в крайнем случае — в Москву. Из Башкирии уехало минимум 40 человек джазменов — очень много. Из Татарстана в какой-то момент джазмены уехали практически все. В новом столетии с работой стало получше, но всё равно все эти 30 лет мы стараемся наверстать отставание. В начале XX века Россия по уровню музыкального развития не только не отставала от Европы — она опережала Европу. Но в результате последующих бурных десятилетий мы оказались вынуждены всё время навёрстывать. В 50-е годы на Западе уже закончился второй авангард, а у нас он только в 90-е робко зародился. В 70-е появился минимализм, а у нас — примерно в 2000-м. Только в последние 30- лет ситуация выправляется благодаря развитию информационной среды, возможности культурных контактов. Кроме того, в 90-е годы в училища, а в 2000-е годы в ВУЗы пришло новое поколение педагогов, которые джаз изучали уже в рамках курса «истории стилей музыкальной эстрады», а не «советской массовой песни». До этого не было понимания, что джаз — не испорченная классическая музыка и не улучшенная эстрадная, что это вообще отдельный вид не то что исполнительства, а в целом музыкального мышления, музыкального высказывания, музыкально-социологического знания, бытования, функционирования и коммуницирования. Совершенно отдельный, и у него своя отдельная история и своя эстетика!
Редакция «Джаз.Ру» желает Азату Хасаншину новых успехов в деле джазового просвещения и новых ярких творческих достижений — и, конечно же, крепкого здоровья!
