Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз

0
реклама на джаз.ру erid: 2VtzqwQMMpF рекламодатель: лютова анастасия владимировна инн: 860106486990
АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА ГЕРШВИН 27.09.25
АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА ГЕРШВИН 27.09.25
АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА ГЕРШВИН 27.09.25
АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА ГЕРШВИН 27.09.25

14-17 ноября 2017 агентство «Длинные Руки», культурный центр «ДОМ», «Рустамушки интернешнл», дизайн-бюро «Ostengruppe» представляют в КЦ «ДОМ» XIV фестиваль новой музыки «Длинные Руки». Созданный в память об основателе «ДОМа» Николае Дмитриеве (1950-2004) как продолжение одноимённой антрепризы, которую Дмитриев начинал в Центральном Доме художников ещё в начале 1990-х совместно с ярким деятелем советского музыкального авангарда Сергеем Курёхиным (1954-1996), фестиваль ежегодно представляет московской публике то, что его организаторы именуют просто «новой музыкой». Немалую долю в программе «Длинных Рук» занимают различные направления джазового авангарда и смежных с ним направлений.

Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов
Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов

В рамках 14-х «Длинных Рук» три ветерана советской новоджазовой сцены — петербургский трубач Вячеслав Гайворонский, а также столпы «вильнюсской школы» перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин — дадут совместный концерт, который озаглавлен «210 на троих», поскольку всем троим в 2017 г. исполнилось по 70 лет. Таким составом эти музыканты не играли никогда, поэтому концерт 14 ноября можно смело назвать уникальным. К Гайворонскому имеет отношение и концерт следующего дня — он будет посвящён композиторским работам петербургского трубача (он занимается не только импровизационной, но и академической музыкой). Будут исполнены его Первый струнный квартет (1971) и композиции для струнного трио с трубой. Кроме того, в рамках фестиваля выступит японская новоджазовая группа Hikashu под управлением известного энтузиаста авангардной сцены Японии — мультиинструменталиста Макигами Коити (Makigami Koichi), а также будет представлен ряд проектов, во главе которых стоит или в составе которых выступает финский авангардный саксофонист Йорма Тапио.
ДАЛЕЕ: полное расписание XIV фестиваля новой музыки «Длинные Руки» и подробности об артистах 

14-17 ноября 2017, культурный центр «ДОМ» (Б. Овчинниковский пер 24/4, м. Новокузнецкая, тел. +7(495)953-7236). Начало концертов в 20:00. Абонемент на все дни фестиваля — 2000 ₽

erid 2VtzqxQ3rSe рекламодатель: фонд игоря бутмана, инн 7709474010 - продолжаем читать текст после рекламы
КНИГИ ИЗДАТЕЛЬСТВА ФОНДА ИГОРЯ БУТМАНА НА ОЗОНЕ
КНИГИ ИЗДАТЕЛЬСТВА ФОНДА ИГОРЯ БУТМАНА НА ОЗОНЕ
КНИГИ ИЗДАТЕЛЬСТВА ФОНДА ИГОРЯ БУТМАНА НА ОЗОНЕ
КНИГИ ИЗДАТЕЛЬСТВА ФОНДА ИГОРЯ БУТМАНА НА ОЗОНЕ
  • 14 ноября. К юбилею Вячеслава Гайворонского, Владимира Тарасова и Владимира Чекасина: «210 на троих».
    Вячеслав Гайворонский — труба; Владимир Тарасов — ударные, перкуссия; Владимир Чекасин — саксофоны, фортепиано, клавишные, электроника, вокал
    Стоимость билетов в предварительной продаже — 800 ₽, в день концерта — 1000 ₽

Для Вячеслава Гайворонского, Владимира Тарасова и Владимира Чекасина 2017 год — юбилейный. 70 лет исполнилось Гайворонскому 19 июня, Тарасову — 29 июня, Чекасину — 24 февраля. Выступление такого трио — не просто редкое, а уникальное событие. Что произойдёт в этот вечер, остаётся интригой, в том числе и для самих музыкантов.

  • 15 ноября. К юбилею Вячеслава Гайворонского: Первый струнный квартет (1971) и композиции для струнного трио с трубой
    Стоимость билетов в предварительной продаже — 700 ₽, в день концерта — 900 ₽
    Композиторская музыка Вячеслава Гайворонского, автора уникальной теоретической и практической системы ладов, объединяющей универсальные, внеисторические свойства разных музыкальных традиций, даже в Санкт-Петербурге исполняется нечасто. В первом отделении концерта прозвучит Первый струнный квартет (1971) Гайворонского, ещё не исполнявшийся в Москве.

Вячеслав Гайворонский:

Всегда спорно автору раскрывать смысл задуманной музыки, ибо ассоциативный ряд каждого слушателя настолько разнообразен, что порой полностью противоречит восприятию автора. Для композитора, как и для слушателя, гораздо важнее очутиться вне зоны визуального или ментального восприятия при прослушивании музыки…» (из комментария композитора ко Второму струнному квартету, изданному лейблом Fancy Music).

Во втором отделении — пьесы струнного трио с трубой, которое буквально в последние несколько месяцев снова стало активно репетировать, и Вячеслав Гайворонский называет этот проект в числе наиболее актуальных для него в данный момент. Эти пьесы порой описывают как некое столкновение эллинистического подхода (который воплощают струнные инструменты) с переживаниями современного человека, выброшенного из своей классической колыбели (эту роль берёт на себя труба Гайворонского с шипящими или говорящими призвуками).
ВИДЕО: Вячеслав Гайворонский и струнное трио

Вячеслав Гайворонский — композитор, трубач, музыкальный теоретик, педагог (среди его учеников — контрабасист Владимир Волков, а также композитор Александр Маноцков). Выступает то в трио с Волковым и Кондаковым, то со струнниками Песиным и Якубовским, и как автор симфонических обработок песен Гребенщикова, и с певцом Нилоем Асханом и таблистом Денисом Кучеровым, а иногда и с «патриархом русского нойза» Николаем Судником. Гайворонский — музыкант широкого жанрового диапазона и стилистического разнообразия, в его творчестве сочетаются традиции академической классики и фри-джаза, алеаторики и бибопа, джазовых стандартов и индийских раг, духовной музыки и фольклора. Музыканты знают его как автора уникальной теоретической и практической системы ладов, объединяющей универсальные, внеисторические свойства разных музыкальных традиций. Единый принцип организации ладов как основы для образования музыкальной ткани во всем множестве ее проявлений Гайворонский описал в книге «У врат храма». Некоторые произведения Гайворонского-композитора ещё ждут своего исполнения, в том числе опера и даже мюзикл.

16 ноября: Hikashu (Япония)
Макигами Коичи / Makigami Koichi — вокал, корнет, терменвокс, сякухати; Мита Фриман / Mita Freeman — электрогитара; Сакайде Масами / Sakaide Masami — бас гитара, электроника; Симидзу Кадзуто / Shimizu Kazuto — фортепиано, синтезатор, бас-кларнет; Сато Масахару / Sato Masaharu — ударные, голос
Стоимость билетов в предварительной продаже — 800 ₽, в день концерта — 1000 ₽

Hikashu
Hikashu

Хикашу — один из наиболее известных и экстравагантных проектов знаменитого японского вокалиста-экспериментатора Коичи Макигами. Наполненная неповторимым японским колоритом, их музыка завоевала уже не одну страну.

Коичи Макигами, бессменный лидер коллектива, начал свою карьеру в семидесятых годах как актер театральной труппы TokioKidBrothers и лондонского Lumiere&Son. В это же время он и создал Hikashu, самую популярную андеграундную группу современной Японии. Первый альбом группы был записан еще в 1978, а новый альбом вышел 10 октября 2017. За почти 40 лет существования коллектив не раз распадался и воссоединялся, и на сегодняшний момент от первоначального состава остались только сам Макигами и гитарист Фриман. При этом с Макигами по-прежнему сотрудничают виртуозные музыканты, каждый из которых — полноправный участник этого полубезумного пародийно-китчевого коктейля истинно японского розлива.

Макигами, эксцентрик и мастер постмодернизма, в своем творчестве заходит на территории джаза, поп-музыки, рока, психоделии, фолка, исследуя их с особым чувством — наверное, именно оно и дает приставку «авант» всему вышеперечисленному. Он, как никто другой, умеет сделать из своего концерта настоящее шоу.
ВИДЕО: Hikashu
httpv://www.youtube.com/watch?v=UkMxoYoqrfs

17 ноября. Jorma Tapio & Janne Tuomi; Lekkujad (Финляндия)
Йорма Тапио / Jorma Tapio — саксофоны, флейты, бас-кларнет Янне Туоми / Janne Tuomi — ударные, перкуссия. Специальный гость: Юлиус Хейккиля / Julius Heikkilä — гитары
Lekkujad: Кристиина Оланто / Kristiina Olanto — вокал; Йорма Тапио / Jorma Tapio — флейты, бас-кларнет, перкуссия, индийская фисгармония; Юлиус Хейккиля / Julius Heikkilä — гитары; Янне Туоми / Janne Tuomi — ударные, перкуссия
Стоимость билетов в предварительной продаже — 700 ₽, в день концерта — 900 ₽

Йорма Тапио, игравший с Эдвардом Весала в его оркестре-сборной финского нового джаза Sound & Fury на протяжении всего времени существования этого коллектива, с середины 80-х до конца 90-х — серьёзный и бескомпромиссный музыкант, знаком постоянным посетителям КЦ «ДОМ». Со своей группой Kaski он приезжал сюда ещё в 2003, а последний раз — два с половиной года назад, тогда в составе Kaski были уже Симо Лайхонен и Вилле Раухала (ритм-секция группы Black Motor). На сей раз мы услышим его дуэт с барабанщиком и перкуссионистом Янне Туоми и познакомимся с новой для нас стороной Йормы Тапио — его фольклорным проектом. Совместить в одном концерте народную музыку и свободный джаз, почувствовать их глубинную связь и внутреннее родство, — в данном случае, ещё и через личность исполнителя, — на эту идею Тапио живо откликнулся, признавшись, что для него нет никакой разницы в исполнении этих видов музыки.

Lekkujad
Lekkujad

В проекте Lekkujad певица Кристиина Оланто исполняет традиционные карельские песни на исконном карельском языке, которому она научилась у родителей (они были родом из Суоярви), Йорма Тапио играет на всех своих флейтах и на других инструментах. С ними приезжает гитарист Юлиус Хейккиля, известный по воссоединённому Йормой Sound & Fury и раннему составу Kaski. В некоторых песнях к ним присоединится и Янне Туоми — он участник полного состава Lekkujad. Этот ансамбль, дебютный альбом которого вышел в этом году, вырос из дуэта Оланто и Тапио.
Что до дуэта Тапио и барабанщика Туоми, то их дебютный альбом вышел на лейбле Karkia Mistika Records в прошлом году.
ВИДЕО: Jorma Tapio & Janne Tuomi
httpv://www.youtube.com/watch?v=OU6puPbNWrk



реклама на джаз.ру

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, напишите комментарий!
Пожалуйста, укажите своё имя