НА ГЛАВНУЮ Новые альбомы Пианист Даниэль Адиянц выпустил дебютный альбом «Обыкновенное чудо»

Пианист Даниэль Адиянц выпустил дебютный альбом «Обыкновенное чудо»

0
Обложка альбома
Обложка альбома

14 октября на лейбле ArtBeat Music состоялся релиз альбома «An Ordinary Miracle» («Обыкновенное чудо»), который записал московский джазовый пианист Даниэль Адиянц. Это дебютная работа молодого пианиста и композитора, записанная в формате фортепианного трио. Партнёры Даниэля по трио — опытнейшие московские мастера джазового мэйнстрима: контрабасист Сергей Васильев и барабанщик Павел Тимофеев. Продюсерами альбома выступили Мария Богайчук и Кирилл Дьяков (ArtBeat Music) и сам Даниэль Адиянц. В скором времени после релиза на 9 цифровых платформах ожидается и выход альбома на виниле, а 27 ноября состоится презентация пластинки в московском джаз-клубе «Эссе».

Выпускник Ростовского колледжа искусств и джазовой кафедры Российской академии музыки им.Гнесиных, Даниэль Адиянц удачно выступал на крупных джазовых конкурсах конца 2010-х гг., в 2021 стал участником проектов «Будущее Джаза» Игоря Бутмана и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера, а в 2022 был в финале второго сезона телевизионного шоу-конкурса «Большой Джаз». Он активно работает не только на сцене, но и в джазовой педагогике: его авторский курс «Аккомпанемент и импровизация» начинался как частные групповые занятия в московских музыкальных репетиториях, а позже стал частью учебной программы Академии джаза, где сейчас преподаёт Даниэль (для студентов — Даниэль Николаевич).

Свою авторскую музыку Адиянц ярко представил в марте 2025 г. на старейшем в России джазовом фестивале в Ярославле — «Джаз над Волгой». Представленные там композиции составляют значительную часть материала нового альбома.

Павел Тимофеев, Даниэль Адиянц, Сергей Васильев. Фестиваль «Джаз над Волгой», Ярославль, март 2025. Фото: Наталья Кравченко
Павел Тимофеев, Даниэль Адиянц, Сергей Васильев. Фестиваль «Джаз над Волгой», Ярославль, март 2025. Фото: Наталья Кравченко

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков:

— Ещё в Ярославле, где я в этом году выступал в качестве ведущего фестивальных концертов, музыка Даниэля Адиянца произвела на меня сильное впечатление: раньше я в основном слышал его как интерпретатора джазовых стандартов, талантливого пианиста джазового мэйнстрима, и только в ходе прослушивания его авторской программы осознал, что на российской джазовой сцене появился крайне своеобразный, индивидуальный, ни на кого не похожий джазовый композитор. Ну как ни на кого не похожий: не похожий ни на кого из ныне живущих! Авторский материал Адиянца сознательно, принципиально укоренён в джазе 1950-х гг., от сочных звуковых каскадов Арта Тэйтума и яркого «оркестра в рояле» Эрролла Гарнера (недаром новый альбом завершается именно посвящением Гарнеру!) и до техники «связанных рук» Джорджа Ширинга.

В музыке Даниэля не следует искать сверхсовременных открытий. Молодой пианист от них сознательно дистанцируется, а вместо гипермодернистских поисков с увлечённостью погружается в принципиально старомодные звуковые пласты джазового фортепиано, которые, казалось бы, давно остались в невозвратном золотом прошлом «великой эпохи» джаза и в представлении других молодых пианистов оказались затушёваны, заслонены более импрессионистскими, авангардными поисками и находками музыкантов более современных поколений. Если к выразительным средствам старого джаза кто-то иногда и обращается, то главным образом в контексте постмодернистской игры, карнавального смешения разностилевых элементов, приёмов и деталей разных эпох, столь свойственного нынешней музыкальной культуре в целом.

Даниэль Адиянц. Фестиваль «Джаз над Волгой», Ярославль, март 2025. Фото: Наталья Кравченко
Даниэль Адиянц. Фестиваль «Джаз над Волгой», Ярославль, март 2025. Фото: Наталья Кравченко

Но Адиянц напоминает слушателю, что играть в бисер можно, по Томасу Манну, совершенно всерьёз, и что «золотая эпоха» на самом деле нами недоисследована, недослушана — и недоиграна. Там, оказывается, было сделано (и потом полузабыто!) столько замечательных находок, что, если всерьёз использовать их в собственном творчестве — и не стесняться быть тональным, мелодичным, даже песенным в своём тематическом материале, а то для многих пианистов современности тональность, мелодизм и тем более песенность тематического материала часто представляются синонимами чего-то замшелого и реакционно-консервативного… Так вот, если не стесняться использовать всё старомодное богатство выразительных средств фортепианной импровизационной игры «золотого века джаза» в приложении к собственной оригинальной, яркой авторской музыке, которая строго тональна, мелодична и в чём-то даже песенна по своим качествам, то могут получиться не просто добротные, а по всем слушательским качествам захватывающие, увлекательные, ярко эмоциональные треки, какие получились у Даниэля Адиянца на его дебютном альбоме. Поддержанный мастерами формата мэйнстримового джазового трио Сергеем Васильевым и Павлом Тимофеевым, которые тонко чуют каждое звуковое движение пианиста, предугадывают и легко подхватывают каждую его мысль, авторский материал Адиянца ещё и безупречно записан: на тон-студии «Мосфильм» 29 октября 2024 г. запись сделал выдающийся звукорежиссёр современности Андрей Левин. В общем, очень здорово, что лейбл ArtBeat Music обратил внимание на эту исключительную в своём роде работу. Очень, очень достойно!

АЛЬБОМ НА ЦИФРОВЫХ ПЛАТФОРМАХ
СЛУШАЕМ АЛЬБОМ ПРЯМО ЗДЕСЬ:

реклама на джаз.ру
Предыдущая статьяФолк-джаз-трио Kle2Go выпускает на лейбле ArtBeat Music третий альбом «Дрозд пересмешник»
Следующая статьяБасист Антон Горбунов рассказывает о своём биг-бэндовом альбоме «Роза ветров»
Кирилл Мошков
Родился в Москве в 1968. По образованию — журналист (МГУ им. Ломоносова). Работал на телевидении, вёл авторские программы на радио, играл в рок-группе на бас-гитаре, писал и публиковал фантастические романы, преподавал музыкальную журналистику в МГУ и историю джаза в РГГУ, выступает как ведущий джазовых и блюзовых концертов и фестивалей, читает лекции о музыке и музыкальной индустрии. С 1998 г. — главный редактор интернет-портала «Джаз.Ру», с 2006 — главный редактор и издатель журнала «Джаз.Ру» (Москва). С 2011 также член совета АНО «Центр исследования джаза» (Ярославль). С 2019 преподаёт историю стилей музыкальной эстрады в московской Академии джаза. Публикуется в российской и мировой музыкальной прессе (DownBeat, Jazz Perspective, Jazz Forum, Jazz.Pt, Jazzthetik, Jazz Podium...) Научные публикации в сборниках: Россия, Китайская Народная Республика, Япония. Выпустил ряд книг о джазе и смежных жанрах: «Индустрия джаза в Америке» (автор, 2008, расширенное переиздание — 2013), «Великие люди джаза» (редактор-составитель и один из авторов: 2009, второе издание — 2012, 3 переиздания), «Блюз. Введение в историю» (автор, 2010, 6 переизданий) и «Российский джаз» (2013, редактор-составитель и один из авторов совместно с Анной Филипьевой). Автор трёхтомного учебника «История стилей музыкальной эстрады» (Издательство Фонда Игоря Бутмана, 2025). Автор главы «Джаз в Восточной Европе» в учебнике «Откройте для себя джаз» (Pearson, США, 2011) и раздела о джазе в России в сборнике «История европейского джаза» (Equinox, Великобритания, 2018). Автор сценария полнометражного документального фильма об истории джаза в России «ДЖАЗ 100» и основанного на нём телесериала (2022, 2025), послужившего основой книги «Джаз 100: столетие российской джазовой сцены 1922–2022» (С.-Пб., 2023). Куратор выставок по истории отечественного джаза в Музее Москвы (2019) и Российском национальном Музее музыки (2022–23).

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, напишите комментарий!
Пожалуйста, укажите своё имя