19 февраля на лейбле Butman Music Records состоялся релиз нового альбома, который певица Анастасия Лютова записала в тандеме с Санкт-Петербургским джазовым оркестром под управлением Сергея Богданова. Альбом называется «Days of Jazz and Roses», «Дни джаза и роз» — намёк на известный джазовый стандарт «Days of Wine and Roses», который тоже звучит на новой записи Анастасии.
Релиз приурочен к 10-летнему юбилею коллектива Анастасии Лютовой, который музыканты отметят 8 марта большим концертом-презентацией нового альбома с оркестром в Московском международном Доме музыки.
8 марта, 19:00, ММДМ, Театральный зал: БИЛЕТЫ ОНЛАЙН (800 ₽ — 4000 ₽)
Выход альбома предваряла публикация музыкального видео на один из треков новой записи — «The Pink Panther», «Розовая пантера». Это одна из самых известных в мире мелодий в стилистике джазового мэйнстрима, которую все знают как инструментальную пьесу. На альбоме она звучит с новым авторским текстом.
Рассказывает Анастасия Лютова:
— Будучи одной из самых известных инструментальных мелодий, «The Pink Panther» никогда не исполнялась со словами. Мы решили это исправить и вместе с Полиной Корягиной, автором текстов нашего предыдущего альбома «Jazzville», превратили хит Генри Манчини в песню. Сюжет одноименного фильма про погоню за бриллиантом «Розовая пантера» в тексте Полины превратился в аллегорию. В нашей версии это история о том, что у каждого есть заветная мечта, которая, как бы быстро к ней ни бежали, так и норовит ускользнуть от нас.
СМОТРИМ: Анастасия Лютова и Санкт-Петербургский джазовый оркестр «The Pink Panther»
Anastasia Lyutova (feat. Saint-Petersburg Jazz Orchestra) «Days of Jazz and Roses» (Butman Music Records, 2026)
Запись: студия «Добролет», Санкт-Петербург, июль 2025. Запись и сведение: Александр Докшин. Мастеринг: Олег Тимофеев. Звукорежиссёр: Сергей Богданов. Продюсер: Анастасия Лютова.
Комментарий главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова:
— Начну издалека. В 2019 году Анастасия выпустила дебютный альбом «Some Like It Jazz» на японском лейбле Venus Records, и я тогда написал следующее:
В эпоху постмодерна, когда традиции подвергаются переосмыслению, каноны — деконструкции, а джаз — многочисленным комбинациям с другими видами музыки (джаз-фьюжн, джаз-кроссовер, джаз-фанк, поп-джаз, латин-джаз, этно-джаз, имя же им легион), смелость признать, что джаз кому-то может нравиться в своём изначальном виде — в форме джазового мэйнстрима, каноны которого окончательно сложились уже более 60 лет назад — это, на самом деле, большая художественная смелость и достойная уважения принципиальная позиция.
Предполагал ли я, каким путём пойдёт дальше Анастасия Лютова? Полагаю, она и сама не предполагала. Когда в 2023-м на Butman Music Records выходил её второй альбом, «Jazzville», певица сказала мне буквально следующее:
Я надеюсь, что я сохраняю эту «строгую стилистическую чистоту». Для меня это действительно важно. […] Музыка, которую я хочу исполнять и в которой, на мой взгляд, я для себя сейчас звучу, наверное, наиболее органично — в первую очередь это как раз джазовый мэйнстрим. Я не знаю, куда меня занесёт, если у нас будет третий альбом (точнее, когда он будет). Может быть, там будет ритм-н-блюз, и электронные инструменты, и чего там только не…
Слава Богу, обошлось! Третий альбом Анастасии Лютовой оказался даже более консервативным, традиционным, чем любой из первых двух. И не только потому, что на нём певицу сопровождает не малый состав «Лютого бэнда», а целый биг-бэнд — Санкт-Петербургский джазовый оркестр п/у Сергея Богданова.
Здоровый петербургский консерватизм в звучании оркестра буквально обволакивает голос Анастасии, несмотря на сухой звук студийной записи, в котором записанная в акустически заглушенном помещении Лютова звучит буквально перед самым лицом слушателя — конкретно, плотно, интимно, без динамического перенапряжения — и так же плотно, без излишнего увлечения большими звуковыми пространствами звучит с её вокалом и оркестр, как будто сжимая голос в тесных объятиях. Не припомню даже, чтобы в современных звукорежиссёрских работах на тему «джазовый биг-бэнд и вокал» звуковой план был бы выстроен настолько плотно, интимно и конкретно, без этих ваших обширных искусственных ревебераций (хотя реверберация, конечно же, применена, но крайне дозированно: она не торчит!). Ну да, и суховато тоже: без этой сухости, судя по всему, такой конкретности звучания не добиться.
Но сам факт наличия биг-бэнда — это полдела. Тут ещё нужно выстроить музыкальную ткань так, чтобы трактовки стандартов (причём зачастую хрестоматийных стандартов) звучали нешаблонно, чтобы слушатель получил не копию образцов более чем полувековой давности, а современное, оригинальное прочтение.
Тут не лишним будет заметить, что в выходных данных альбома чуть ли не впервые в российской практике разделены функции аранжировщиков и оркестровщика. Если аранжировки — оригинальные обработки тем, их, так сказать, стратегические очертания — выполнила и сама Анастасия Лютова (четыре трека из восьми), и руководитель Санкт-Петербургского джазового оркестра Сергей Богданов (три), и московский пианист Алексей Беккер, который в этой записи участвовал как барабанщик (он написал чудесную аранжировку на «All the Things You Are» Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна), то все оркестровки, то есть раскладку партий на инструменты оркестра, сделал Сергей Богданов. И получилось не посвящение мэйнстриму 1950-х, а современный взгляд на то, из чего этот самый мэйнстрим делался. В результате, при всей консервативности стилистики альбома, это не попытка воспроизвести «музыкальные консервы»: это попытка осознать стилистику джазового мэйнстрима заново, из сегодняшнего дня.
Конечно, это в значительной степени касается солистов-импровизаторов: в драматургии альбома соло, скажем, саксофонистов Дениса Юрченко и Полины Ильиной или трубача Егора Попова стратегически подчёркивают эмоциональные пики слушательского восприятия, а захватывающее соло на флейте в финальном треке, которое сыграл приглашённый из Оркестра им. Олега Лундстрема звёздный солист Олег Грымов, и вовсе воспринимается как эстетическая точка, утвердительно подчёркивающая художественную правомочность альбома. Но при этом, например, взаимодействие между контрабасом выдающегося петербургского мастера Григория Воскобойника и голосом певицы, в паре мест обнажающееся до диалога, ощущается как фундамент звуковой драматургии альбома, как и мудрая поддержка пианиста Алексея Подымкина — постоянного партнёра Анастасии по её малому составу «Лютый бэнд».
Конечно, в решающей степени важно, как трактует материал сама певица: вышеупомянутая интимность, понимаемая как динамическая осторожность, искусно поддержанная оркестровым звучанием, представляет какую-то новую Лютову — уже не «лютующую», как она задорно утверждала в анонсах своих ранних выступлений, а искушённую, сдержанную, моментами слегка… даже… кажется, что ли?… — ироничную.
И материал, и его трактовка призваны не подавить и захватить слушателя превосходящими силами, а уговорить, увлечь и, может, даже немного и обольстить. Иронично, с едва заметной улыбкой. Постмодерн? Наверное, да — но постмодерн, который тщательно притворяется модерном. Да полно, притворяется ли? А возможно ли жить в 2020-е и искренне делать вид, что сейчас 1950-е? Трудно сказать определённо, да и нужно ли… Анастасия Лютова в тандеме с Санкт-Петербургским джазовым оркестром оставляет решение за слушателем. Почувствуете лёгкий привкус постмодернистской иронии — хорошо, ну а если примете всё за чистую монету и дадите себя обольстить — так и вообще отлично.
Слушаем альбом«Days of Jazz and Roses» прямо здесь (СКОРО!):
1. Ten Cents a Dance (R.Rodgers / L.Hart)
2. Days of Wine and Roses (H.Mancini, J.Mercer)
3. Runnin’ Wild (A.H.Gibbs, J.Grey / L.Wood)
4. You Won’t Forget Me (F.Spielmann / K.Goell)
5. The Pink Panther (H.Mancini / P.Koryagina)
6. Ghost of My Love (S.Bogdanov / G.Woodard)
7. I Won’t Dance (J.Kern / D.Fields)
8. All the Things You Are (J.Kern / O.Hammerstein II)
