ОТ РЕДАКЦИИ. С 2013 по 2015 гг. известный коллекционер музыкальных носителей Олег Скворцов, в наше время — ведущий телеграм-канала «Правила хорошего музыкального вкуса», вёл в бумажном «Джаз.Ру» рубрику «История обложек джазовых пластинок». С прекращением регулярного выхода бумажного журнала в 2015 г. прекратилась и рубрика — а жаль! На новом историческом этапе автор и редакция решили вернуться к уже опубликованным материалам, сделать их доступными читателям сетевой версии «Джаз.Ру», а затем продолжить серию публикаций на том материале, который 10–12 лет назад ещё не был охвачен автором. Вот и первый очерк новой, ранее не публиковавшейся части цикла!
РАНЕЕ В РУБРИКЕ: вступительное слово от Олега Скворцова | Эпизод I: Алекс Стайнвайсс | Эпизод II: Джим Флора | Эпизод III: Дэвид Стоун Мартин | Эпизод IV: Бёрт Голдблатт | Эпизод V: Рид Майлз | Эпизод VI: дизайн лейбла Prestige | Эпизод VII: дизайн лейбла Riverside Records | Эпизод VIII: дизайн Verve Records | Эпизод IX: дизайн лейбла Impulse! Records
Не всегда удается всё правильно и просто разложить по полкам, провести чёткие грани. Так, джазовая карта США — это, конечно, не только Восточное и Западное побережье, это и Чикаго, Новый Орлеан и другие города. Но определенное противопоставление и сравнение джаза двух побережий достаточно часто случается в обсуждениях как любителей, так и специалистов джаза. Конечно, в этом эпизоде хочется найти явные отличия дизайна обложек пластинок Западного и Восточного побережий, но это непросто — например, по причине, что музыканты и дизайнеры переходили с лейбла на лейбл. Характерный пример — Дейв Брубек, который начал на калифорнийском лейбле Fantasy, а затем перешел на нью-йоркскую фирму Columbia. Но отличия в определённые временные интервалы, конечно, есть.
Так, одно из них можно обнаружить, если исходить из сравнения с работами Blue Note с их урбанистичностью, энергией, духом нью-йоркских джаз-клубов, фокусом на графику. Работы дизайна обложек Западного побережья были выполнены в несколько иной эстетике. Обильное использование цветов (минимум чёрно-белых фотографий), солнечного света и воздушности. Ощущение простора и свободы. Непринуждённость и порою лёгкая отстранённость. Часто элементы абстракции и минимализма. Диапазон от добрых ироничных карикатур до элементов гламура (вспомним ряд обложек Чета Бейкера). Надо отметить, что образ плейбоев неоднократно обыгрывался на обложках пластинок того же Бейкера, Арта Пеппера (Art Pepper) и Бада Шэнка (Bud Shank) что тоже стало своеобразной визитной карточкой джаза Западного побережья.
Автор многих фотографий на обложках пластинок Уильям Клэкстон в книге «Coast to Cost. Album Covers» пишет: «На нью-йоркской сцене фотографы и дизайнеры создавали обложки альбомов с жёстким, дерзким дизайном, в то время как в Калифорнии мы создавали обложки альбомов в ином стиле, который отражал новое, непринужденное звучание Западного побережья». Он также вспоминает, что «фотографии часто определяли название альбома», работа над обложкой была важной частью процесса выпуска релиза.
Уильям Клэкстон (William Claxton) — американский фотохудожник (1927–2008), соавтор и фотограф культовой книги «JazzLife». Широко известен благодаря портретам Чета Бейкера и значительному количеству работ на джазовых пластинках лейблов Pacific Jazz, Contemporary Records, а также на нью-йоркских Atlantic, RCA Victor, Columbia и других американских джазовых лейблах.
Важно, что большинство графических решений и фотографий дополняли музыкальный материал, становились его неотъемлемой частью. Далее на примере трёх ведущих лейблов Западного побережья мы рассмотрим эти отличия. Но прежде давайте вспомним, о какой музыке идет речь.
Кул-джаз, «прохладный» джаз (cool jazz) — стиль, а по сути — эстетическое направление в джазе, возникшее как реакция на агрессивный и быстрый бибоп. К основным чертам кул-джаза можно отнести более расслабленное, сдержанное звучание, значительный акцент на аранжировку и мелодические линии, частое использование элементов классической музыки (прежде всего импрессионизма XX века) и контрапункта.
«Температурные» параметры: кул-джаз — метафорически более «прохладный» и интеллектуальный, в противовес «горячему» (hot) традиционному джазу и «пылающему» (burning), ещё более спонтанному бибопу.
Термин сформировался после выхода в 1950 г. пластинок Майлза Дэйвиса, которые при переиздании в 1957-м станут хрестоматийным альбомом «Birth of the Cool», хотя считается, что ранее саксофонист Лестер Янг заложил его основы, используя более «холодную» манеру звукоизвлечения. (Тут есть ещё и дополнительный смысловой элемент: в сленге второй половины XX века cool — не только «прохладный», но и «крутой», в значении «соответствующий высоким стандартам в своей среде». — Ред.)
Джаз Западного побережья США, West Coast Jazz — это в первую очередь географическая сцена (Лос-Анджелес, Сан-Франциско), которая стала эпицентром развития кул-джаза в 1950-х годах. Конечно, не весь джаз с Западного побережья был «прохладным», но именно его эстетика стала визитной карточкой позднего кула и его синонимом для большинства поклонников джаза.
В рассматриваемом нами временном интервале 50–60-х годов следует остановиться на работах трех основных джазовых лейблов Западного побережья.
Компанию Fantasy Records в 1949 году основали в Сан-Франциско, Калифорния братья Макс и Сол Вайсс (Max Weiss, Sol Weiss). Их первым артистом был пианист Дейв Брубек, затем у них выходили записи Джерри Маллигана, Чета Бейкера и Кэла Чадера (Cal Tjader). Сол Зэнц (Saul Zaentz), присоединившийся к Fantasy в 1955 году в качестве торгового представителя, в 1967 году собрал группу инвесторов и выкупил лейбл у братьев Вайсс. В следующем году они подписали рок-группу Creedence Clearwater Revival. Огромный успех группы позволил Fantasy расшириться и поддержать джазовую направленность лейбла. В начале 1970х годов, под руководством президента лейбла Ральфа Каффела (Ralph Kaffel), Fantasy приобрела каталоги трёх ведущих независимых джазовых лейблов Нью-Йорка: Prestige (включая дочерние компании New Jazz, Bluesville, Swingville и Moodsville), Riverside (с дочерней компанией Jazzland) и Milestone.
Первые издания лейбла выходили на цветном виниле — красном, пурпурном, синем, реже в других цветах.
Несколько примеров дизайна пластинок лейбла. Ряд пластинок Дейва Брубека и его квартета на Fantasy (и позже на Columbia) оформил художник и карикатурист Арнольд Рот (Arnold Roth). Отличный пример такой работы — пластинка Dave Brubeck Quartet Featuring Paul Desmond «Jazz At The College Of The Pacific» (каталожный номер 3-13, 1954 год). За общий дизайн обложки отвечал Эд Колкер (Ed Colker).
Другой пример работы Рота — альбом Брубека «Dave Brubeck Octet», номер 3-239, 1956 год. Рубиново-красный цвет на обложке выдержан в тонах красного винила и рубиновой этикетки. Добрый юмор, как и ощущение тонкой игры и воздушности исполнения.
Ещё одна работа Арнольда Рота достойна того, чтобы представить здесь обе стороны обложки пластинки. На первой музыканты и слушатели сидят в тени кактуса, а на второй размещён забавный текст с несколько неправильной орфографией. Это альбом Cal Tjader «Latin Kick» (номер 3250, 1958).
Два других лейбла были основаны в Лос-Анджелесе в начале 50-х, и их записи также прочно ассоциируются с развитием «джаза Западного побережья» и кул-джазом.
Contemporary Records — звукозаписывающая компания и лейбл, которые основал Лестер Кёниг (Lester Koenig) в 1951 году. Среди музыкантов, которые выпускали записи на этом лейбле — Арт Пеппер, Чет Бейкер, Шелли Мэнн, Хэмптон Хоуз, Барни Кессел, Сонни Роллинз и Андре Превин. Лейбл придерживался высоких стандартов качества звука. В середине 1960-х наступил определённый упадок, однако в конце 1970-х было сделаны новые записи, включая серию концертных альбомов Арта Пеппера. После смерти Леса Кёнига в 1977 г. лейблом в течение семи лет управлял его сын Джон, который продюсировал альбомы Джорджа Кейблса, Джо Фаррелла, Джо Хендерсона, Бобби Хатчерсона, Питера Эрскина и Чико Фримана. В 1984 г. каталог Contemporary был выкуплен компанией Fantasy Records, которая некоторое время использовала этот лейбл.
Дизайн обложек был достаточно разномастным, но за счёт высокого уровня и самобытности ряда обложек высоко ценится коллекционерами. Я выбрал три культовые обложки авторства дизайнера и художника Роберта Гуиди (Robert Guidi). Он был участником дизайн-студии Tri—Arts, Inc., которая много работала над обложками пластинок.
Пластинка Шелли Манна «Shelly Manne Vol. 3: «The Three»» (Contemporary Records C2516, 1955). На обложке три пингвина авторства художницы и книжного иллюстратора Ирен Тривас (Irene Trivas); дизайн — Роберт Гуиди, на обратной стороне фото работы Уильяма Клакстона.
Другая пластинка Шелли Манна — «Shelly Manne & His Friends Vol. 1» (Contemporary Records C3525, 1956). Отметим звёздный состав участников этой замечательной записи — трио с участием Андре Превина и Лероя Виннегара. Дизайн обложки выполнил Роберт Гуиди, текст на обратной стороне написал историк джаза Барри Уланов (Barry Ulanov), продюсер и автор фотографий из студии — сам Лестер Кёниг. Сейчас, в эру стриминга, понять ценность материала на задней обложке крайне тяжело. Впрочем, сопроводительные тексты (liner notes) и фотографии стали исчезать ещё с появлением компакт-дисков.
Дизайн третьей пластинки из записей барабанщика Шелли Манна — мой любимый. Отметим, что тема котиков была придумана, конечно, ещё до эры социальных сетей. «Shelly Manne & His Men — More Swinging Sounds: Vol 5» (C3519, 1957): дизайн Роберта Гуиди и студии Tri-Arts. На примере этой пластинки приведём и узнаваемый лейбл («яблоко» в центре пластинки) Contemporary Records.
Pacific Jazz Records — звукозаписывающая компания и лейбл из Лос-Анджелеса — так же, как и предыдущие две компании, специализировалась преимущественно на кул-джазе и «джазе Западного побережья». Компанию основали в 1952 г. продюсер Ричард Бок (Richard Bock) и барабанщик Рой Харт (Roy Harte). В 1957 г. лейбл сменил название на World Pacific Records, чтобы подчеркнуть свой широкий стилистический диапазон, сохранив название Pacific Jazz только для джазовых релизов. Так, например, в 1959 г. вышла пластинка великого мастера североиндийской классической музыки ситариста Рави Шанкара (Ravi Shankar) с сопроводительным текстом продюсера Джорджа Авакяна.
Тем не менее, в историю лейбл вошел, прежде всего, звёздным составом и прекрасными записями джазовых музыкантов, среди которых были Джерри Маллиган, Чет Бейкер, Пол Дезмонд, Уэс Монтгомери, Джо Пасс, Арт Пеппер, Джералд Уилсон, The Jazz Crusaders, Дон Эллис, Джим Холл, Ричард Грув Холмс (Richard «Groove» Holmes) и Лес Макканн. В 1965 г. лейбл был продан Liberty Records, но Бок оставался её консультантом до 1970 года.
Первые издания выходили в разных форматах — это и 10-дюймовый шеллак на 78 скорости, и 7-дюймовые синглы на 45-й, а также десятидюймовки на 33 оборота в минуту. Первой такой пластинкой стала запись квартета Джерри Маллигана «Gerry Mulligan Quartet» под номером PLJP-1 (10 дюймов) при участии Чета Бейкера, Чика Хэмилтона и Боба Уитлока. Дизайн обложки был выполнен Робертом Гуиди.
Позже издания стали выходить в формате 12 дюймов. Надо отметить, что у лейбла не было ярко выраженной идентичности дизайна, единых узнаваемых элементов оформления, но подход к образу, работа со шрифтами были поставлены серьёзно.
В качестве ещё одного примера — запись квинтета Чико Хэмилтона «Chico Hamilton Quintet» 1957 года (номер PJ 1225), в работе над обложкой которой принимали участие художник Кит Финч (Keith Finch) и уже известный нам фотограф и дизайнер Уильям Клэкстон (William Claxton), который выполнил фото музыкантов на обратной стороне.
Ещё одна работа Клэкстона на альбоме Бада Шэнка «Bud Shank Quartet Featuring Claude Williamson» (Pacific Jazz PJ-1230, 1957). Романтичный, мягкий портрет музыканта и прекрасная работа со шрифтами.
И близкая к ней работа, но уже с моделью, а не с музыкантом — пластинка «Grand Encounter: 2° East — 3° West» при участи таких звезд, как Джон Льюис, Перси Хит, Билл Перкинс, Чико Хэмилтон и Джим Холл (Pacific Jazz PJ-1217). Теплый и органичный для записи образ.
Искусственный интеллект утверждает, что в названии заложен адрес легендарного джазового клуба Lighthouse Café в городе Эрмоса-Бич к югу от Лос-Анджелеса, где собирался на джемы весь цвет кул-джаза, а вы как считаете?
Литература:
- Graham Marsh, Glyn Callingham «Coast to Coast Album Covers: Classic Record Art from New York to LA» Collins & Brown 2011, ISBN-10: 1907554351
- Claxton, William; Crist, Steve; Berendt, Joachim E. «Jazzlife» 2005. Taschen. ISBN 978-3822830666
