Каждый месяц с сентября 2025 по май 2026 гг. Московский концертный зал «Зарядье» представляет концерты нового музыкально-просветительского концертного цикла «Джазовые истории с Кириллом Мошковым». В цикле концертов с комментариями музыкального журналиста и историка джаза Кирилла Мошкова каждый из девяти вечеров представляет целую эпоху: от истоков джаза — к диксиленду, свингу, бибопу, латин-джазу. Чем дальше, тем ближе к сегодняшнему дню: отдельные концерты представят кул-джаз, модальный джаз, фри-джаз, кроссовер и фьюжн. В каждом концерте участвуют известные российские джазовые коллективы, вместе с которыми автор цикла сформировал программы концертов.
12 марта 2026, четверг, 19:00, Малый зал. «Джазовые истории с Кириллом Мошковым. Модальный джаз»: «МосДжаз Квартет» Дмитрия Мосьпана | КУПИТЬ БИЛЕТ
В 1958–59 гг. в джазе выявляется новое течение — модальный или ладовый джаз (modal jazz, от mode или modus — «лад» в смысле западноевропейского и американского музыковедения, не полностью совпадающем с категорией «лада» в русском музыкознании). Звучание джаза почти не изменяется: по звучанию, по стилевым признакам модальный джаз до степени смешения похож на господствовавший тогда на нью-йоркской сцене боп. Но изменился сам принцип построения джазовой импровизации. Музыканты разработали его на основе первой (и долгое время единственной) значительной теоретической работы, написанной джазовым музыкантом — книги композитора, пианиста и барабанщика Джорджа Расселла «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» (1953). Модальный джаз играли прежним набором инструментов и на той же ритмической основе — поменялся только метод построения мелодической линии в импровизации. В 1970-е гг. и позднее модальный метод будут применять и в совершенно других по звучанию стилях — джаз-роке, фьюжн и т.п. Поэтому модальный или ладовый джаз — не стиль, а разновидность джазового искусства.
В ладовом джазе основой импровизации становятся уже не аккорды гармонической сетки, а лады — статичные звукоряды всевозможных видов: не только знакомые европейские (лидийский лад, ионийский, дорийский, фригийский и т.д.), но и элементы неевропейских ладовых систем (рага, маком, макам, мугам и др.). Казалось, открываются безграничные возможности — так же, как в бопе казались безграничными возможности использования хроматических нот и альтерированных аккордов. Как и в бопе, возможности довольно скоро оказались не столь уж безграничными, но последователям модального (или ладового) джаза удалась важная новация: они оторвали импровизационное мышление от прежнего диктата аккордов гармонической сетки.
В ладовом джазе гармония как бы замирает: на всём протяжении пьесы может действовать всего один тональный центр, иногда несколько. Четыре, восемь, шестнадцать тактов на одном аккорде, даже целая пьеса в пределах одного-двух аккордов — теперь обычное дело. Как заворожённые, солисты могут теперь импровизировать «в ладу» хоть по полчаса подряд.
Важнейший первопроходец модального джаза — трубач Майлз Дэйвис (1926–1991). Эпохальные работы нового течения — его альбомы «Вехи» («Milestones», 1958) и особенно «Своего рода блюз» («Kind of Blue», 1959). Среди первых и ярчайших солистов ладового джаза — участники его секстета: яркий альт-саксофонист Джулиан «Кэннонбол» Эддерли, глубокий знаток музыкальной теории пианист Билл Эванс и пламенный тенор-саксофонист Джон Колтрейн. «Kind of Blue» — не только манифест ладового джаза: он находит такой отклик у слушателей, что становится самым успешным альбомом джазового мэйнстрима в истории музыкальной индустрии. По всему миру продажи физических копий альбома достигают 10 000 000 экземпляров, а в рейтинге «500 величайших альбомов всех времен» влиятельного музыкального журнала Rolling Stone эта пластинка занимает 12-ю позицию — самую высокую среди всех попавших в этот список записей джаза.
В 1960-е годы и позднее по пути исследования возможностей ладовой импровизации по всему миру пошли тысячи музыкантов. Уже в середине 1960-х с ладами экспериментировали и советские джазмены. Среди первых ярких образцов модальной импровизации в советском джазе были смелые соло тенор-саксофониста Александра Пищикова в Тульском биг-бэнде п/у Анатолия Кролла и в квартете солистов этого оркестра, с которым Кролл приехал выступить на первом настоящем международном джазовом фестивале в СССР — легендарном Таллинском фестивале 1967 года. Впоследствии Пищиков вплоть до конца 1990-х работал в Государственном камерном оркестре джазовой музыки п/у Олега Лундстрема, а когда он покинул оркестр, на смену ему пришёл совсем молодой тенор-саксофонист, тоже увлечённый идеями модального джаза — Дмитрий Мосьпан. Именно его ансамбль представит модальный джаз в концерте 12 марта.
В 1997 г. саксофонист Дмитрий Мосьпан 14-летним вундеркиндом поступил в легендарный оркестр Олега Лундстрема и быстро занял высокое положение среди столичных джазовых музыкантов. Его техника игры и зрелость импровизационной манеры хотя и намекали на горячую любовь к Джону Колтрейну и следование его открытиям в джазовом искусстве, что неудивительно в 14-летнем возрасте, но обещали широкие перспективы дальнейшего развития молодого музыканта. Так и получилось. В 1999 г. 16-летний Мосьпан получил приглашение играть в Биг-бэнде Игоря Бутмана (с 2012 г. это Московский джазовый оркестр) — сначала на баритоне, а затем и на позиции первого тенора. Эта работа продлилась 15 лет и сформировала того Мосьпана, которого мы знаем — страстного и виртуозного тенориста-импровизатора, победителя первого сезона телепроекта «Большой джаз» (2013), признанного по всему миру мастера, который теперь и сам уже много лет преподаёт мастерство джазового саксофониста. ДОПОЛНИТЕЛЬНО: ИНТЕРВЬЮ ДМИТРИЯ МОСЬПАНА
«МосДжаз Квартет» Дмитрия Мосьпана: Дмитрий Мосьпан — саксофон, Родион Гоборов — рояль, Артём Баскаков — контрабас, Павел Тимофеев — барабаны
Рассказчик — Кирилл Мошков, главный редактор и издатель журнала и интернет-портала «Джаз.Ру» (Москва), с 2018 г. также соучредитель и директор по исследовательской работе АНО «Центр исследования джаза» (Ярославль). С 2019 г. параллельно с исследовательской и публицистической деятельностью Кирилл Мошков преподаёт курс «История стилей музыкальной эстрады» в Академии джаза (Москва). Автор книг «Индустрия джаза в Америке. XXI век» (2008, переиздание 2013), «Блюз. Введение в историю» (2010, семь переизданий), «Джаз 100: столетие российской джазовой сцены 1922–2022» (2023) и др. Сценарист полнометражного документального фильма «Джаз 100» (2022), куратор выставок по истории отечественного джаза в Музее Москвы (2019) и Российском национальном музее музыки (2022–2023).
12 февраля, 19:00, Малый зал МКЗ «Зарядье»: встреча 7 — «Модальный джаз». «МосДжаз Квартет» Дмитрия Мосьпана | КУПИТЬ БИЛЕТ
ВИДЕО: Дмитрий Мосьпан
