В мире израильского джаза давно уже трудно кого-то удивить соединением разных музыкальных традиций. Ближневосточные элементы здесь естественным образом вплетаются в музыку, укоренённую на Западе, и наоборот. И всё же находятся музыканты, которым удаётся найти на этом пути собственную интонацию. Одна из них — пианистка Дина Китросски (Dina Kitrossky), пока что малоизвестная в русскоязычной среде, хотя её родители приехали в Израиль из Москвы незадолго до её рождения.
Дома Дина с детства слушала классическую музыку и русские песни, а за дверью был, по её словам, «совершенно другой музыкальный пейзаж: призывы на молитву, доносящиеся из мечетей, и израильская музыка».
Игре на фортепиано она училась у частных преподавателей, а затем поступила в Иерусалимскую академию музыки и танца. Ещё во время частных уроков ей нравилось что-то менять в пьесах, которые она разучивала, что выводило преподавателей из себя. В Академии Китросски занималась междисциплинарной композицией.
Хотя сегодня принадлежность её творчества к джазу трудно поставить под сомнение, поначалу сама Китросски не воспринимала себя именно как джазового музыканта и автора. «Я просто стала сочинять музыку, которая казалась мне естественной. Постепенно я поняла, что моя музыка относится к миру джаза, поскольку в ней есть открытость, абстракция, импровизация и поскольку она привлекает такую же публику и исполняется в таких же пространствах». Со временем эту музыку приняло и джазовое сообщество. По словам Китросски, её привлекли в джазе открытость, исследовательский дух, склонность к новизне и свобода — качества, которые всегда были центральными для её музыкального языка.
При этом во время учёбы в Иерусалимской академии вместо курсов, связанных с джазом, Китросски выбрала занятия по теории макама — системы ладов, характерной прежде всего для арабской и турецкой музыки. В 2015 году она получила диплом бакалавра и сейчас в той же Академии она получает степень магистра по джазовому исполнительству; тема её дипломной работы — интеграция арабского макама в современный джаз.
Музыку Китросски воспринимает прежде всего как язык. «Моя семья почти помешана на языках, и я всегда интересовалась ими. Меня всегда завораживали языки и то, как люди осуществляют коммуникацию, — говорит она. — Со временем я осознала, что музыка позволяет мне выражать то, что словами не выразить, что-то более абстрактное и эмоциональное. Мне всегда была интересна музыка разных культур, хотелось понять, как люди передают свои мысли и чувства с помощью музыки».
Неудивительно, что музыка Ближнего Востока, постоянно звучавшая вокруг, влекла её. Отчасти она объясняет это тем, что её родители приехали в Израиль лишь незадолго до её рождения, а ей самой особенно хотелось чувствовать себя принадлежащей к культуре того места, где она выросла.
Первое серьёзное соприкосновение с макамом произошло в 2011 году во время поездки в Каир, где она посетила несколько концертов. Позже погружение в арабскую музыку оказалось связано и с интересом к языкам. Во время учёбы Китросски преподавала иврит арабоговорящим в Восточном Иерусалиме. Благодаря этому она выучила арабский, и по мере того, как рос её интерес к языку, усиливалась и связь с арабской музыкой.
Поэтому среди источников вдохновения Китросски наряду с классическими композиторами — от Палестрины до Шостаковича — оказались египетская певица Умм Кульсум (Umm Kulthum) и композитор Риад аль-Сунбати (Riyad Al Sunbati), а также музыканты, работающие на пересечении различных традиций: алжирский пианист Морис эль-Медиони (Maurice El Médioni), ливанский трубач Ибраим Маалуф (Ibrahim Maalouf) и израильский полистилистический ансамбль Bustan Abraham. Единственный собственно джазовый артист, которого Дина упоминает среди тех, кто повлиял на неё, — японская пианистка Хироми Уэхара (Hiromi Uehara).
«Каждый из этих артистов расширял моё понимание того, какой может быть музыка. Одни вдохновляли меня в области гармонии, другие — в том, что касается мелодии или культурного подхода. И все вместе они научили меня, что музыкальная идентичность постоянно развивается», — говорит Китросски.
Первым опытом соединения разных музыкальных традиций для Дины стал созданный в 2018 году дуэт с Ициком Ганом (Izzik Gan), израильским исполнителем на уде — арабской лютне. Проект получил название PianOud. В его рамках музыканты исполняли западную и ближневосточную музыку — «Риада аль-Сунбати и Шопена в одной концертной программе», как описывает это сама Дина. По её словам, работа в PianOud заметно повлияла на её подход к аранжировке, и это влияние сохраняется до сих пор.
Однако попытка всерьёз включить макам в музыку для фортепиано поставила перед Диной уже чисто техническую проблему. Стандартный равномерно темперированный строй не позволяет воспроизвести некоторые интервалы, используемые в макаме. Чтобы они были органичной частью музыки, а не оставались лишь красивой виньеткой, пришлось менять само звучание инструмента.
СЛУШАЕМ: Дина Китросски при участии басиста Лиада Мора «Middle Way» (альбом «Waves», 2023)
В двух пьесах с альбома «Waves» 2023 года Китросски использовала микротоны — интервалы, не совпадающие с обычными полутонами. Для этого ей понадобилось электропиано. Но её интересовали и возможности акустического инструмента. На презентации альбома она играла в зале с двумя роялями, один из которых был слегка перестроен: звучание нескольких определённых клавиш повысили на четверть тона.
«Использование четвертитоновой системы стало естественным следствием моего желания понять макам. Для меня лучший способ понять что-то — это практически освоить это», — говорит пианистка.
В дальнейших экспериментах Китросски отталкивалась от разработки израильского композитора, пианиста и преподавателя Ронена Шапиры (Ronen Shapira). Он создал систему небольших приспособлений из гибкого, но прочного материала, которые помещаются между струнами рояля и декой и позволяют изменять строй инструмента для исполнения музыки с элементами макама.
При поддержке Музея науки в Иерусалиме Китросски продолжила эту работу, используя приспособления разного размера. Это позволило ей работать с четвертитоновой системой с большей гибкостью и учитывать особенности конкретных моделей фортепиано, в частности различия в расстоянии между струнами и декой. Иногда она изменяет строй только в определённых регистрах, оставляя остальные в стандартной настройке.
СЛУШАЕМ: Dina Kitrossky «HaEmek — The Valley» (2024)
Если судить по альбому «Waves» и некоторым другим доступным работам Китросски, её основной композиторский метод строится на продуманном взаимодействии нескольких инструментов — чаще всего речь идёт о трио с солирующим инструментом — и сравнительно сдержанной импровизации. Как правило, здесь нет резких отклонений от изначально выбранной гармонии. Рояль при этом выступает не только как один из основных мелодических инструментов, но и оплетает основной лад орнаментальной вязью, напоминая о манере инструментального сопровождения певцов в макаме.
Музыку Дины Китросски нельзя назвать однозначно ориентальной. Характерные для ближневосточной музыки мелодические переливы составляют её неотъемлемую часть, но органично сочетаются с балладной, а иногда близкой к року или фанку ритмической структурой.
СЛУШАЕМ: Дина Китросски, трубач Таль Аврахам, басист Бен Данциг «In Between» (альбом «Waves», 2023)
Основной состав, с которым сегодня работает Китросски, — фортепианное трио. Вместе с ней играют барабанщик Янив Ловен (Yaniv Loven) и контрабасист, композитор и аранжировщик Бар Гева (Bar Geva). Оба свободно чувствуют себя в разных музыкальных контекстах и, по словам пианистки, относятся к тем исполнителям, с которыми она готова идти на риск.
Китросски много сотрудничает с музыкантами разных традиций. Она работала с художественным руководителем Andalusian Orchestra, скрипачом Эладом Леви (Elad Levi), участвовала в электронных проектах с гитаристом Юви Герштайном (Yuvi Gershtain). Её особенно интересует сочетание фортепиано с традиционными инструментами — кануном, неем, удом, критской лирой. В пьесе «Karati» на альбоме «Waves», одной из композиций с микротональным звучанием, участвует исполнительница на иранском струнном инструменте каманче Яара Беэри (Yaara Beeri).
СЛУШАЕМ: Дина Китросски при участии исполнительницы на каманче Яары Беэри «Karati» (альбом «Waves», 2023)
Осенью 2026 года планируется выход нового альбома её трио, записанного с участием трубача Итамара Борохова (Itamar Borochov), который, как и она, исследует возможности четвертитоновой системы. В октябре пианистка планирует выступить в Вильнюсе с лекцией-концертом, посвящённой микротональности в джазе.
Новый альбом записывался в необычных обстоятельствах — во время недавней войны с Ираном, когда повседневная жизнь в Израиле постоянно прерывалась сиренами воздушной тревоги. «Сам процесс записи был незабываемым, — рассказывает Дина. — Я сказала своим музыкантам: “Если я буду всё время бегать туда-сюда в убежище и обратно, я сойду с ума. Лучше пойдём в студию”. Пока мы записывались, работали сирены, но создание музыки вместе дало нам столько воздуха в невероятно сложное время».
Среди других проектов Китросски — дуэт с иранским артистом Ашканом Ф. (Ashkan F.), который известен и как рэпер, выступающий под именем Fadaei. В этом проекте она тоже использует четвертитоновую систему. Китросски признаётся, что сначала беспокоилась о том, как музыканты из Израиля и Ирана смогут работать вместе. Но возникшее в результате их сотрудничества произведение «Or» («Light») выражает надежду и веру в то, что музыка может создавать связи между людьми, несмотря на политический конфликт.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ДИНЫ КИТРОССКИ
