В сезоне 2026/27 гг. Московский концертный зал «Зарядье» представляет новый музыкально-просветительский цикл «Культовые альбомы в живом исполнении». Цикл посвящён музыке эпохальных альбомов мирового джаза 1950-х — 1980-х гг. в прочтении и переосмыслении ведущих современных российских джазовых музыкантов с комментариями историка джаза, главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова, который, как и в цикле сезона 2025/26 гг. «Джазовые истории с Кириллом Мошковым», выступает в образе рассказчика по имени Доктор Джаз. Все девять концертов состоятся в Малом зале: в четверг 24 сентября, в субботу 9 октября, далее раз в месяц по четвергам: 19 ноября, 10 декабря 2026, 14 января, 18 февраля, 18 марта, 22 апреля и 13 мая 2027. Каждый из девяти вечеров представляет один из подлинно культовых альбомов джазовой истории: Доктор Джаз излагает исторический и эстетический контекст соответствующей эпохи, а музыканты представляют своё видение музыкального материала эпохальных альбомов. Естественно, воспроизводить «культовые» альбомы нота в ноту было бы бессмысленно, так как противоречило бы самой природе джаза. Музыканты вместе с рассказчиком представляют собственный взгляд на материал альбомов, собственное, сегодняшнее представление о путях развития джазового искусства.
Рассказывает ведущий цикла Кирилл Мошков:
— Джаз — искусство речи, а не текста: важен не нотный текст, а живое исполнение. Даже если джазмены играют один и тот же тематический материал, они каждый раз играют его по-новому — исполнение хоть в чём-то, но отличается. Каждое конкретное исполнение джаза можно, приложив немалые усилия, транскрибировать нотами, но зачем? Эта музыка была сыграна только один раз — и больше никогда не повторится: те же самые музыканты в следующий раз сыграют по-другому, потому что они играют не ноты — они играют себя. А люди никогда не бывают точно теми же, какими были неделю, месяц и тем более год назад.
Искусство джаза мы изучаем не по партитурам, как академическую классику, а по звукозаписям. Вовсе не случайное совпадение, что история джаза начинается в те же годы, когда человечество начинает воспринимать музыку в записи — а не только «живьём». Всемирное распространение звукозаписи — первый шаг в бесконечном процессе опосредования музыки: поставив на проигрыватель грампластинку, человек получает возможность слушать записанную на ней музыку в любое время и в любом месте. Звукозапись — бесценная хроника сиюминутного по своей природе джазового искусства, которая сохраняет для следующих поколений слушателей лучшие образцы этой музыки. Особенно важную роль джазовая звукозапись обрела с 1950-х годов, когда на смену хрупким грампластинкам из природного шеллака, на одну сторону которых технически возможно было записать не более трёх-четырёх минут музыки, пришёл новый формат носителей — долгоиграющие пластинки из полихлорвинила. Отсюда термин, которым такие пластинки называются: винил (vinyl).
До эпохи винила грампластинки иногда издавались тематическими «альбомами»: внутри коробки, как страницы семейного альбома, в отдельных конвертах лежали пять-шесть грампластинок единого цикла. Такое же количество музыки укладывалось и на новые виниловые диски: на две стороны одной пластинки теперь помещалось до 45 минут звучания. На этот новый формат перешло название «альбом». В идеале альбом — не просто подборка отдельных композиций, а крупная музыкальная форма, объединяющая треки в цельное художественное высказывание.
Слово «культовый» обесценено современным шоу-бизнесом, но факт есть факт: многие джазовые альбомы с годами и десятилетиями обрели истинно культовый статус, став не только предметами коллекционирования, но и общепризнанными вехами в развитии джаза, по которым мы — и слушатели, и музыканты новых поколений — сейчас изучаем этапы его развития как особого вида музыкального искусства.
24 сентября, четверг, 19:00, Малый зал. Встреча первая: «Майлз Дэйвис. Своего рода блюз».
Секстет Ильи Морозова: Андрей Середа, труба; Илья Морозов, альт-саксофон; Юрий Псянчин, тенор-саксофон; Полина Белан, контрабас; Андрей Марухин, фортепиано; Павел Тимофеев, ударные. Рассказчик — Кирилл Мошков. БИЛЕТЫ ОНЛАЙН
17 августа 1959 г. трубач Майлз Дэйвис (1926–1991) выпустил на фирме звукозаписи Columbia Records альбом «Своего рода блюз» («Kind of Blue»). Эту работу фиксировал в записи Ирвинг Таунсенд, штатный продюсер «Коламбии», главной заслугой которого стало решение не вмешиваться в творческий процесс музыкантов, но максимально достоверно зафиксировать их живую игру в идеальном стереозвучании. Так родился эпохальный манифест модального джаза — новаторского принципа построения импровизационных соло, основанных уже не на обыгрывании сетки аккордов, а на ладовом развитии мелодии. Модальная импровизация, воплощённая секстетом Дэйвиса в неторопливых темпах и элегически-сумрачной эмоциональной гамме, нашла отклик у слушателей: «Kind of Blue» стал самым успешным джазовым альбомом в истории. По всему миру продажи физических копий альбома достигли 10 миллионов экземпляров, только в США он стал «пятикратно платиновым» (5 млн. копий), а в рейтинге «500 величайших альбомов всех времен» влиятельного музыкального журнала Rolling Stone пластинка занимает самую высокую позицию среди всех попавших в этот список записей джаза.
В секстете Дэйвиса на этой пластинке, записанной всего за две студийные смены — 2 марта и 22 апреля 1959 года, с Майлзом играли тенор-саксофонист Джон Колтрейн, пианисты Билл Эванс и Уинтон Келли, альт-саксофонист Джулиан «Кэннонбол» Эддерли, контрабасист Пол Чамберс и барабанщик Джимми Кобб. Важную роль в успехе альбома сыграл Эванс: на момент записи он уже покинул гастролирующий состав секстета, но Майлз ценил глубокий подход Билла и его обширные знания, полученные в магистратуре композиторского отделения Маннес-колледжа в Нью-Йорке, и поэтому пригласил его сыграть на всех треках альбома — кроме «Freddie Freeloader», где записался Уинтон Келли, уже несколько месяцев как ставший основным пианистом гастрольного состава. Четверть века спустя Дэйвис утверждал: «Музыка на пластинке “Kind of Blue” во многом основана на манере игры Эванса на фортепиано».
