| Константин Волков |  |
Музыке Куинси Дилайт Джонс-младший (Quincy Delight Jones Jr.) учился с детства. Он родился 14 марта 1933 года в Чикаго и вырос в Саутсайде — крупнейшем чёрном гетто Америки, но затем вместе с семьей переехал на далёкий Северо-Запад США, в Сиэтл, где он и его братья оказались единственными афроамериканскими детьми в целой школе. В 18-летнем возрасте, в 1951 г., он получил стипендию на обучение в первом американском учебном заведении, где учили играть джаз — бостонской школе Schillinger House, которая теперь известна всему миру как колледж Бёркли. На деньги, присланные тёткой, Куинси купил билет на поезд и пересёк всю Америку с запада на восток, чтобы оказаться в Бостоне. Правда, там Джонс проучился всего год, поскольку получил предложение поехать на гастроли с очень популярным джазовым оркестром, который возглавлял вибрафонист, барабанщик, вокалист и шоумен Лайонел Хэмптон (1908-2002). Такими предложениями 19-летние трубачи не разбрасывались даже в 1952 г. Но колледж Бёркли до сих пор числит Куинси Джонса одним из своих самых преуспевших в музыке студентов, и его заявление о приёме в колледж выставлено в офисе Бёркли под стеклом.
В первом же турне с Хэмптоном и его оркестром Куинси Джонс проявил большой талант к оркестровке. Хорошие аранжировщики, от которых зависит, как именно зазвучит новая музыка на концерте и в записи, всегда нарасхват. Вскоре Джонс переехал в Нью-Йорк и стал зарабатывать написанием аранжировок для джазовых звёзд, среди которых были Сара Воэн, Каунт Бэйси, Дюк Эллингтон, Джин Крупа и ещё один музыкант, приехавший из Сиэтла —друг детства Джонса, слепой певец и пианист Рэй Чарлз.
В 1956 г. Джонс опять отправился в турне, на этот раз с трубачом Диззи Гиллеспи — по странам Ближнего Востока по линии Госдепартамента США, посылавшего джазовых музыкантов в страны «третьего мира» в качестве «послов американской культуры». Вернувшись, он получил контракт с компанией ABC Paramount и стал работать уже с собственным оркестром. Его записи того периода, где он дирижирует оркестром для солистов Чарлза Мингуса, Зута Симса, Бенни Картера и Хэрби Мэнна, были позднее переизданы лейблом Impulse! как альбомы «This is How I Feel About Jazz», 1974, и «Go West, Man», 1978. Но в 1957 г. Джонс переехал в Париж, где брал уроки композиции у ведущих музыкальных педагогов и композиторов того времени, в том числе Нади Буланже и Оливье Мессиана. Параллельно он работал на французский лейбл Barclay, где продюсировал записи Жака Бреля и Шарля Азнавура. Эта фирма грамзаписи — парижское отделение американского лейбла Mercury Records, — впечатлившись его способностями, сделала Куинси своим музыкальным директором; он создал в Париже оркестр из участников только что завершившего европейское турне оркестра мюзикла «Free And Easy» и гастролировал с ним по всей Европе и Америке. Тур прошел очень успешно в смысле отзывов критики, но совершенно провалился в финансовом плане, и от банкротства Джонса спас только срочный заём, предоставленный президентом Mercury Records Ирвингом Грином. Грин не только вытащил Куинси Джонса из финансовой ямы: он дал ему новую работу, сделав талантливого музыканта и аранжировщика музыкальным руководителем нью-йоркского отделения своей фирмы. К этому периоду относится знаменитая цитата Куинси Джонса:
У нас был лучший джаз-оркестр на планете, и всё же мы буквально помирали с голоду. Вот тогда-то я понял, что есть музыка, а есть музыкальный бизнес. Если я хотел выжить, я должен был усвоить эту разницу.
Работая на Mercury, Куинси Джонс инициировал рождение ряда самых интересных записей тогдашней популярной музыки. Так, именно он, ещё будучи «директором по артистам и репертуару», начал работать с молодой белой певицей Лесли Гор и спродюсировал её лучшие песни, включая первый хит «It’s My Party» (№1 в мартовском хит-параде 1963), за которым последовали оставившие заметный след в истории поп-культуры 60-х «Judy’s Turn to Cry», «You Don’t Own Me», «That’s The Way Boys Are» и т.д. Но самой значимой его продюсерской работой той эпохи, скорее всего, следует признать совместный альбом певца Фрэнка Синатры и оркестра Каунта Бэйси «It Might As Well Be Swing» (1964), где впервые прозвучала песенка, ставшая впоследствии «визитной карточкой» Синатры — «Fly Me to the Moon». В 1964 г. Джонс стал вице-президентом компании Mercury Records — первым афроамериканцем, поднявшимся до такой позиции в «белом» шоу-бизнесе.
ВИДЕО: Frank Sinatra + Count Basie and his Orchestra. Аранжировщик и дирижёр — Куинси Джонс. Зал Hollywood Palace, 16 октября 1965
ДАЛЕЕ: продолжаем знакомиться с историей Куинси Джонса, много ВИДЕО!
В том же 1964 г. Куинси Джонс стал первым афроамериканцем, который написал музыку к кинофильму — не отдельную пьесу, а саундтрек полностью: это была лента режиссёра Сидни Люмэ «The Pawnbroker» («Ростовщик») с Родом Стайгером в главной роли.
СЛУШАЕМ: полный саундтрек к фильму «The Pawnbroker»
С тех пор он написал музыку ещё к 33 кинофильмам. Постепенно киномузыка стала его главной работой, он оставил Mercury Records и переехал в Голливуд. Он написал музыку к таким известным фильмам, как «In the Heat of the Night» (у нас он шёл как «В душной южной ночи»), «In Cold Blood» (в нашем прокате — «Хладнокровное убийство») и «The Color Purple», который по-русски в разных изданиях назывался «Цвет пурпура» или «Цветы лиловые полей».
Время от времени он выпускал инструментальные, главным образом — оркестровые альбомы под собственным именем; музыка с его оркестровых записей вошла в золотой фонд аранжировок для современного джазового оркестра, и эти оркестровки исполняются ныне по всему миру. Одним из самых ярких событий в его карьере тех лет был выпуск альбома «Walking in Space» (1969), воспринятого как возвращение Джонса к современному биг-бэнду после работы в Голливуде. Вошедшие в альбом пьесы были аранжированы Куинси Джонсом в ультрасовременной на тот момент джаз-роковой манере (даже супертрадиционный контрабасист Рэй Браун играл на электрической бас-гитаре). В записи участвовали такие звёзды тогдашнего джаза, как саксофонист Расаан Роланд Кёрк, трубач Фредди Хаббард, тромбонист Джей Джей Джонсон, барабанщик Грэйди Тэйт и другие.
СЛУШАЕМ: заглавный трек альбома «Walking In Space» (1969)
Правда, сам Джонс на своих записях этого периода уже не играл, ограничиваясь дирижёрскими функциями. Самые успешные его записи того периода, собравшие череду номинаций на премию Grammy, были сделаны для лейбла A&M в 1970-е гг., но игру на трубе ему пришлось полностью отставить: в 1974-м он перенёс две тяжёлые операции на головном мозге, после которых игра на трубе могла просто убить его.
Хотя творческая жизнь Джонса кажется чередой сплошных успехов, он никогда не был особенно удачлив в личной жизни. Его первый брак (1953-1967) закончился бурным разводом, вторым браком он был скоротечно и неудачно женат на шведской фотомодели, да и третий брак распался в 1986 г. Впоследствии в интервью журналу Life он честно признавался:
В любви я всегда вёл себя как собака — эгоистичный, жадный пёс… Бог так устроил, что ты можешь быть молод и можешь быть псом. Но старые псы — это такое жалкое зрелище…
В 1986-м, после третьего развода, Джонс пережил настолько сильный нервный срыв, что должен был на месяц скрыться от мира на частном острове, принадлежащем давнему приятелю — актёру Марлону Брандо.
В конце 1970-х Куинси Джонс всерьез занялся продюсированием поп-музыки, отвергая любые упреки в коммерциализации: он говорил, что ему всё равно, в каком жанре делать хорошую музыку. Первым его клиентом стал юный певец, только что покинувший семейный ансамбль The Jackson Five — Майкл Джексон. Но продюсировал он и джаз, точнее — поп-джаз (Джордж Бенсон, Лина Хорн, Патти Остин…).
Джонс спродюсировал две из самых продаваемых записей всех времён: альбом Майкла Джексона «Thriller» (1982), разошедшийся тиражом 104 000 000 экземпляров (45 миллионов только в 1983-84!), и запись сводного образцово-показательного хора звёзд мировой популярной музыки «We Are The World». Эта запись была сделана в 1985 г. как благотворительный проект в помощь голодающей Эфиопии, и проект удачный: с продаж было собрано (и передано на соответствующие цели) 50 миллионов долларов, продано 7 500 000 копий сингла и 3 000 000 копий альбома. Когда Куинси спрашивали, как ему удалось собрать в одной студии два десятка самых высокооплачиваемых (и капризных!) певцов шоу-бизнеса, он отвечал, что никто не капризничал, потому что на входе в студию он повесил табличку: «Сдайте своё «Я» в гардероб. Спасибо!»
ВИДЕО: «We Are The World» — монтаж съёмок оригинальной записи, продолжавшейся несколько дней, включая запись сводного хора артистов американской эстрады 28 января 1985
В 1991 г. он (возможно, откликаясь на упрёки поклонников его джазовых работ, упрекавших Куинси в чрезмерном увлечении поп-музыкой) спродюсировал последнюю крупную работу Майлза Дэйвиса. Много лет ( с конца 70-х) он уговаривал Майлза вернуться к музыке альбомов «Miles Ahead», «Sketches of Spain» и «Porgy and Bess», точнее — к эпохальным аранжировкам Гила Эванса для этих альбомов. Майлз обычно отказывался, следуя своему правилу «никогда не оглядываться на прошлое», но в 1991-м вдруг согласился, и подготовленная Джонсом программа была сыграна на фестивале в Монтрё (Швейцария). Дэйвис умер буквально через несколько месяцев после этого выступления, так что концертный альбом «Miles & Quincy Live at Montreux» (Warner Bros, 1993) оказался его последней записью.
ВИДЕО: Miles Davis with Quincy Jones & the Gil Evans Orchestra — съёмка концерта в Монтрё, лёгшего в основу альбома. Дирижёр — Куинси Джонс, солисты: Кенни Гарретт (саксофон), Уоллас Рони (труба), Майлз Дэйвис (труба).
Всего в арсенале Куинси Джонса — 79 номинаций на премию Академии звукозаписи «Грэмми». Собственно премией Grammy он был награждён 27 раз: впервые — в 1963 г. за «лучшую инструментальную аранжировку» (пьеса «I Can’t Stop Loving You», оркестр Каунта Бэйси), в последний (пока?) раз — в 2001 г. в категории «лучший альбом разговорного жанра» за начитанную им самим автобиографию, которая по первой букве его имени называется просто «Q», плюс специальная премия «Легенда Грэмми» в 1991 г.
Уместно вспомнить также, что ещё в 1968 г. он стал первым афроамериканцем, номинированным на премию Американской киноакадемии Oscar в категории «Лучшая песня» и первым, номинированным дважды в один год: в том же 1968 — за «лучшую музыку к фильму» («Хладнокровное убийство» Ричарда Брукса, по книге Трумэна Капоте). Джонс — первый и с 1985 по 2009 гг. единственный афроамериканец, номинированный на «Оскара» в категории «Фильм года» (как продюсер фильма 1985 г. «The Color Purple»); список афроамериканцев, номинированных на премию Киноакадемии за «Фильм года», начал расти только в 2009 г. Джонс до сих пор — афроамериканец с наибольшим числом номинаций на «Оскара» (семь).
В новом столетии Джонс продолжал заниматься аранжировкой, продюсированием, музыкой для кино и телевидения, создал крупную продюсерскую компанию, которая выпускала музыкальные журналы, телесериалы, кинофильмы и цифровой контент для интернет-проектов и сотовых сетей, много занимался благотворительностью, создавал стипендии и гранты для молодых музыкантов и вообще продолжал вести весьма насыщенную жизнь, в том числе и общественно-политическую. Он также известен многочисленными громкими заявлениями в прессе. Последний по времени скандал с участием 84-летнего продюсера разразился в начале февраля 2018, когда в интервью музыкальному журналисту Дэвиду Марчезе для сайта Vulture у Куинси сорвало тормоза, и он «понёс» всю современную музыку, от The Beatles (особенно досталось барабанщику Ринго Старру) до Майкла Джексона, и всю современную политику, начиная от президента Кеннеди (Куинси утверждал, что точно знает, по чьему заказу его убили) и вплоть до Иванки Трамп, с которой, как утверждал Куинси, он… общался. Понадобилось две недели и совместные усилия шести взрослых дочерей Куинси и других заинтересованных в его репутации лиц, чтобы он выпустил пространное заявление, в котором просил прощения за это интервью и денонсировал свои высказывания:
Когда тебе повезло прожить такую длинную и безумную жизнь, а я ведь только три года назад бросил пить, некоторые детали определённых событий затмевают то, что ты на самом деле думаешь или переживаешь — и вываливаются из тебя все сразу. Хотя мне исполняется 85 лет, я ещё понимаю, что словесный понос и оскорбительные высказывания о людях непростительны.
Ну что ж — молодец, Куинси!
СЛУШАЕМ: Quincy Jones & His Orchestra «Soul Bossa Nova» (1962)
